Kiasmas program 2027: Förutom Kalervo Palsa, Monster Chetwynds deltagarbaserade installation och Ars Fennica-kandidaternas utställning

Antony Gormley: HOLD

12.2.–21.11.2027

Kiasma presenterar den hittills mest omfattande utställningen i Norden över den hyllade brittiska nutidskonstnären Antony Gormley. Hold kommer att vara museets huvudutställning 2027. Den visar en bred översikt över Gormleys verk, spårar hur hans arbete har utvecklats från 1970-talet fram till nuet.

Läs mer i utställningens pressmeddelande

I Kalervo Palsas värld – Kiasmas samlingsutställning

19.3.–12.9.2027

Kalervo Palsa (1947–1987) var en person som gick sin egen väg i den finländska konstvärlden. Han målade och tecknade passionerat i sin gårdsbyggnad i Kittilä som han döpt till Getsemane, och sökte under hela sitt liv sin plats på konstfältet. I Kalervo Palsas värld bjuder på en bred introduktion till Palsas produktion. På utställningen visas också verk av nutidskonstnärer. Hur syns Palsas verkteman och konstnärliga grepp hos konstnärer som är verksamma nu?

I sin breda produktion behandlade Palsa allmänmänskliga teman som ensamhet, död, sexualitet, klasskillnader, dubbelmoral i samhället, rusmedel och glesbygdsliv. I hans konst växlar självporträtt och melankoliska inblickar i människans inre världar med serietidningsbilder. Parallellt med Palsas verk visas verk av bland andra Edith Hammar, Siiri Haarla, Jukka Korkeila och Ville Vuorenmaa. 

Utställningen har sammanställts med verk ur Finlands Nationalgalleris samling, och i samband med den utkommer en bok. Palsas betydelse i samlingen är stor: av cirka 9 000 nutidskonstverk är fortfarande över en tredjedel av Palsa. Konstnärens nära vän Maj-Lis Pitkänen donerade nästan hela Palsas produktion till Kiasma 1999. 2027 har det gått 80 år sedan Palsa föddes och 40 sedan han dog.

Kuratorerna för utställningen är Saara Hacklin, Saara Karhunen och Patrik Nyberg på Kiasma.

Monster Chetwynd

30.4.2027–9.1.2028

Den internationellt kända konstnären Monster Chetwynd skapar på Kiasmas femte våning en fantasivärld, som inspirerar besökarna till att bli en del av konstverket. Chetwynd som är känd för sin personliga gör-det-själv-estetik bygger på utställningen upp en helhetsbetonad installation, som innehåller minnen av teater- och filmscenografier, fantasivarelser och animationsfigurer.

Monster Chetwynd (f. 1973, London) som bor i Zürich tar i sina verk in influenser från populärkulturen, folktraditionen, den surrealistiska filmen, litteraturen och antropologin. Av pappersmassa och återanvändningsmaterial skapar hon imponerande koreografier, sällsamma dräkter och djurfigurer som har blivit kännetecknande för hennes konst. Chetwynd betonar i sin konst gemenskaplighet, metamorfos och delaktighet. 

Chetwynd blev internationellt känd i och med att hon var kandidat för Turner Prize 2012. Verk av henne har visats på viktiga museer och nutidskonstinstitutioner i olika delar av världen, senast bland annat på Beiqiu Museum of Contemporary Art i Nanjing och Belvedere 21-museet i Wien. Hon använde tidigare arbetsnamnen Spartacus Chetwynd och Marvin Gaye Chetwynd, tills hon 2018 tog i bruk namnet Monster Chetwynd.

Kurator för utställningen är Anna Mustonen på Kiasma.

Ars Fennica 2027

De nominerade till Finlands mest betydelsefulla bildkonstpris är Anna Camner från Sverige, Anna Estarriola och Joel Slotte från Finland samt Sandra Mujinga från Norge. En gemensam utställning med de fyra nominerade öppnar på Kiasma i Helsingfors hösten 2027 innan den fortsätter till Kunstsilo i Kristiansand, Norge.

Niemistös Bildkonststiftelse Ars Fennica sr delar vartannat år ut Finlands mest betydelsefulla bildkonstpris på 50 000 euro. Priset beviljas en konstnär som ett erkännande för ett högklassigt och personligt konstnärligt arbete.

Läs pressmeddelandet om de Ars Fennica-nominerade

Ann Lislegaard: ANIMOID

5.11.2027–27.2.2028

Hur är det att vara människa mitt under den teknologiska revolutionen och artutrotningen? Frågan står i centrum på den norska konstnären Ann Lislegaards utställning ANIMOID, som visar en bred helhet av verk från olika faser i hennes karriär. 

Verket Oracles, Owls…some animals never sleep (2012/2021), där en animerad uggla fungerar som orakel, leder oss in i utställningens teman. Djuret som slumrar på sin pinne ger ifrån sig ljud och talar i tungor med avhuggna meningar, som faller sönder innan man hinner få ett grepp om dem. Den uppmärksamma lyssnaren kan bland ljuden urskilja fragment ur dialogen i sci-fi-filmen Blade Runner. 

Både Lislegaards uggla och utställningens namn hänvisar till Philip K. Dicks sci-fi-klassiker Do Androids Dream of Electric Sheep? (på sv. Androidens drömmar, övers. Roland Adlerberth) som Blade Runner bygger på. I romanens värld har djur som dött ut ersatts av artificiella varelser. Lislegaard som söker influenser i sci-fin är intresserad av hur teknologin och språket formar vår upplevelse av världen. Hon är en av banbrytarna inom de digitala teknologierna och 3D-animationen i nutidskonsten, och hon behandlar i sina verk genus, hur arter kommunicerar med varandra och hur naturens mångformighet försvinner. Hon har arbetat med bland annat animation, skulptur samt ljud- och ljusinstallationer.

Kurator för utställningen är Piia Oksanen på Kiasma. Utställningen förverkligas i samarbete med Henie Onstad Kunstsenter (Norge), Arken Museum of Contemporary Art (Danmark) och Kunstmuseum Wolfsburg (Tyskland). 

Kiasma-teatern 2027

I programmet för Kiasma-teatern ser vi flera internationella gästspel samt inhemska premiärer. 

De internationella gästspelen på Kiasma-teatern består av föreställningar av Angela Goh, Jefta van Dinther och Chiara Bersani. Den danska scenkonstgruppen Myka inbjuder bebisar, tultingar och deras närmaste att dyka in i en korallvärld. Hyper Coral är ett helhetsbetonat dansverk, som förenar rörelse och sinnesupplevelser.

I samband med den nya samlingsutställningen I Kalervo Palsas värld visas ett performansevenemang planerat av Katri Kainulainen och Maximilian Latva. Här visas även inhemska föreställningar av Teatteri Venus, Selma Savolainen, Emmi Venna, Sonya Lindfors samt konstnärsduon Pauli Patinen och Martta Jylhä.