Suomalaisen taiteen ja designin klassikot saavat uusia tulkintoja Simon Fujiwaran näyttelyssä Kiasmassa
29.2.2024 09:56:00 EET | KIASMA | Tiedote
Mitä tarkoittaa olla aito minä 2000-luvulla? Tämä kysymys on brittiläis-japanilaisen Simon Fujiwaran teosten ytimessä. Pieni maailma -näyttely kattaa taiteilijan keskeiset teokset uran varhaisista vaiheista lähtien. Mukana on myös Fujiwaran uusin projekti Who the Bær. Sympaattinen sarjakuvakarhu Who muuntautuu todellista itseään etsiessään vaikkapa taiteen tyylilajiksi tai miksi tahansa ihmiseksi tai esineeksi – myös Aalto-maljakoksi tai Unikko-kuosiksi.

Kun Pieni maailma -näyttelyn läpi kulkee, saa kattavan käsityksen Simon Fujiwaran (s. 1982, Iso-Britannia) tuotannosta. Teosten muoto vaihtelee performansseista videoihin, maalauksiin ja kokonaisiin pienoismaailmoihin. Lähtökohtana on usein Fujiwaran oma tai muiden ihmisten henkilöhistoria, jonka valossa hän pohtii, miten minuutta rakennetaan ja esitetään nykypäivänä.

Esimerkiksi teoksessa Syphilis – A Conquest (2019–) taiteilija muuntaa oman sukupuolitautiin sairastumisensa ja siitä parantumisen seikkailukertomukseksi. Samalla hän tarkastelee sairauden yhteyksiä taiteen historiaan. Teos on ollut aiemmin esillä vain viikon ajan Brysselin Dvir-galleriassa, ennen kuin näyttely piti koronapandemian vuoksi sulkea.
Joanne (2016) on puolestaan videomuotokuva Fujiwaran entisestä opettajasta, joka joutui alastonkuvaskandaalin uhriksi. Teoksessa Joanne pyrkii pelastamaan julkisuuskuvansa viestintäkonsulttien, muotikuvaajien ja sosiaalisen median avustuksella.
Fujiwaran varhaisista töistä mukana on neljä videoteosta tai performanssia. Niissä taiteilija leikittelee erilaisilla kulttuurisilla rakenteilla ja odotuksilla, joita hän on kohdannut homoseksuaalina brittiläis-japanilaisena taiteilijana. Vuosina 2008–2012 toteutettuja teoksia ei ole koskaan ennen esitetty yhdessä.

Teoksissa vilisee tuttuja hahmoja – myös Suomi mainittu
Fujiwara ottaa työhönsä vaikutteita muun muassa historiasta, taidehistoriasta, mainonnasta ja teemapuistoista. Taiteelliseen työhön ovat niin ikään vaikuttaneet hänen arkkitehtuuriopintonsa.
It’s a Small World -teoksessa (2019) esimerkiksi Mikki Hiirtä ja Hulkia esittävien veistosten osat yhdistyvät arkisiin rakennuksiin, kuten museoihin ja vankiloihin. Näyttelyssä nähdään myös osa maailman ainoasta Fifty Shades of Grey -kirjojen arkistosta, jota Fujiwara kartuttaa edelleen.

Tuoreimmissa teoksissaan Fujiwara pohtii identiteettiä sarjakuvakarhu Who the Bærin avulla. Who etsii todellista itseään kuvien maailmassa, missä se on itsekin vain kuva. Taiteilija keksi hahmon vuonna 2020, ja sen jälkeen ”whoniversumi” on laajentunut piirroksista animaatioihin, maalauksiin, installaatioihin, lastenkirjoihin ja erilaisiin tuotteisiin.
Kiasman näyttelyä varten Fujiwara on luonut katsauksen myös Whon Suomeen: uusissa teoksissa sarjakuvakarhu hyppää kaskenpoltosta Tom of Finlandin maailmaan, ottaa hahmokseen yhden Verner Thomén kylpevistä pojista ja kokeilee suomalaisen designin muotoja.
Pieni maailma -näyttelyn on kuratoinut Kiasman intendentti João Laia. Kyseessä on Fujiwaran ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa.
Taiteilijan biografia
Simon Fujiwara (s. 1982, Lontoo) asuu ja työskentelee Berliinissä.
Hänen yksityisnäyttelyitään on nähty viimeksi muun muassa LagoAlgossa Meksikon pääkaupungissa (2023), Hyundai Galleryssa Soulissa (2023), Gio Marconissa Milanossa (2023), Prada Ayoamassa Tokiossa (2022 – 2023), Esther Schipperissä Berliinissä (2022), Fondazione Pradassa Milanossa (2021), Kunstinstituut Mellyssa Rotterdamissa (2021), Dvir Galleryssa Brysselissä (2020), Blaffer Art Museumissa Texasissa (2020) ja nykytaiteen museo Arkenissa Tanskassa (2019).
Hän on osallistunut yhteisnäyttelyihin ja biennaaleihin esimerkiksi Dhaka Art Summitissa Bangladeshissa (2023), Kunsthalle Hamburgissa Saksassa (2022), Biennale of Moving Imagessa Pekingissä (2022), Biennale de l’Image en Mouvementissa Genevessä (2021) ja Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwartissa Berliinissä (2019).
Fujiwaran teoksia on monien merkittävien taideinstituutioiden kokoelmissa, mukaan lukien Museum of Modern Art, New York; Solomon R. Guggenheim -museo, New York; Tate, Lontoo; Tokion nykytaiteen museo; Hamburger Kunsthalle, Hampuri ja Centre Pompidou, Pariisi.
Vuonna 2010 Fujiwaralle myönnettiin Baloise Prize Art Baselissa sekä Frieze Cartier Award. Vuonna 2019 hän oli ehdolla Preis der Nationalgalerie -palkinnon saajaksi.
Simon Fujiwara – Pieni maailma
1.3.–13.10.2024

Avainsanat
Yhteyshenkilöt
Kiasman viestintä:
Kiira Koskela, tiedottaja, 050 47 86 861, kiira.koskela@kiasma.fi
Piia Laita, viestintäpäällikkö, 0294 500 507, piia.laita@kiasma.fi
Kuvia saa käyttää näyttelyä käsittelevään tiedotukseen.
Kuvat






Linkit
Kansallisgalleria on kuvataiteen valtakunnallinen museo. Se ylläpitää kolmea Suomen tunnetuimmista museoista, jotka ovat Ateneumin taidemuseo, Nykytaiteen museo Kiasma ja Sinebrychoffin taidemuseo. Lisäksi se hallinnoi kansallista taidekokoelmaa sekä siihen liittyvää arkistoa, rakentaa kulttuuriperintöä ja edistää taiteellista sivistystä. www.kansallisgalleria.fi
Muut kielet
Tilaa tiedotteet sähköpostiisi
Haluatko tietää asioista ensimmäisten joukossa? Kun tilaat tiedotteemme, saat ne sähköpostiisi välittömästi julkaisuhetkellä. Tilauksen voit halutessasi perua milloin tahansa.
Lue lisää julkaisijalta KIASMA
Kiasma vastaa Pohjoismaisen paviljongin näyttelystä Venetsian biennaalissa, joka avautuu yleisölle lauantaina4.5.2026 11:00:00 EEST | Tiedote
Pohjoismaisen paviljongin taiteilijat ovat tänä vuonna Benjamin Orlow (Suomi), Klara Kristalova (Ruotsi) ja Tori Wrånes (Norja). Näyttelyn keskeisenä vaikutteena on ollut Kalevala.
Klara Kristalova, Benjamin Orlow and Tori Wrånes present How Many Angels Can Dance on the Head of a Pin? at the Nordic Countries Pavilion at 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia4.5.2026 11:00:00 EEST | Press release
Myth, matter and bodies blur in a world shaped by collapse and renewal.
På Edith Karlsons utställning hjälper sagokänslan oss att greppa verkligheten16.4.2026 08:33:00 EEST | Pressmeddelande
På skulptören Edith Karlsons utställning möter besökaren fyra meter höga jättar, ett skelett som bildar en båge över salen och en armé som rider mot sitt oundvikliga öde. Fåglar och andra djur blickar tyst tillbaka på oss. Sjöjungfrur som vilar sig vid en källa har stigit upp ur vattnet för att vittna om vad människan har gjort mot havet och jorden. Utställningen öppnar på Kiasma fredagen den 17 april 2026.
Edith Karlsonin näyttelyssä sadunomaisuus auttaa hahmottamaan nykytodellisuutta16.4.2026 08:33:00 EEST | Tiedote
Kuvanveistäjä Edith Karlsonin näyttelyssä kävijä kohtaa nelimetrisiä jättiläisiä, jättimäisen luurangon ja kohti vääjäämätöntä kohtaloaan ratsastavan armeijan. Linnut ja muut eläimet tuijottavat hiljaisina vastaan. Kaivon äärellä lepäilevät merenneidot ovat nousseet vedestä todistamaan, mitä ihminen on merelle ja maalle tehnyt. Näyttely avautuu Kiasmassa huomenna perjantaina 17.4.2026.
Edith Karlson’s exhibition uses fairy tale imagery to make sense of contemporary reality16.4.2026 08:33:00 EEST | Press release
Sculptor Edith Karlson’s exhibition confronts visitors with four-metre giants, a skeleton arching across the hall, and an entire army riding toward its inevitable fate – while birds watch on silently. By a well, mermaids rise from the water to witness the consequences of human destruction on sea and land. The exhibition opens at Kiasma on Friday, 17 April 2026.
Uutishuoneessa voit lukea tiedotteitamme ja muuta julkaisemaamme materiaalia. Löydät sieltä niin yhteyshenkilöidemme tiedot kuin vapaasti julkaistavissa olevia kuvia ja videoita. Uutishuoneessa voit nähdä myös sosiaalisen median sisältöjä. Kaikki tiedotepalvelussa julkaistu materiaali on vapaasti median käytettävissä.
Tutustu uutishuoneeseemme