På Kiasma ses år 2025 Sarah Lucas första separatutställning i Norden

Sten, sax, påse – Kiasmas samlingsutställning
14.2.2025–18.1.2026

Varför ser samtidskonsten ut som den gör? På Kiasmas nya samlingsutställning dryftar vi en av konstens grundläggande frågor. På utställningen öppnar sig den insiktsfulla mångfalden i samtidskonstens material: i verken veckar sig färglager som ett tyg, optiska fiber bildar ett spetsliknande täcke, och dräkter som påminner om folkdräkter visar sig vara gjorda av plastkassar.  

Utställningen har sammanställts ur Kiasmas samlingar och den omfattar verk från 1970-talet till idag. I de utvalda verken är materialet en central del av verkets innehåll. Utställningen lyfter fram hur samtidskonsten förändras med samhället. I materialen som konstnärerna har använt syns kulturella förändringar och fenomen, från den växande miljömedvetenheten till digitaliseringen och hantverkens växande popularitet. Som utställningens hörnstenar ses klassiska samtidskonstverk som Jacob Dahlgrens Abstraktionens förunderliga värld (2009) och Maria Dunckers Folkdräkter IV (1998). 

Monira Al Qadiri  
21.3–7.9.2025  

Monira Al Qadiri (f. 1983) växte upp i Kuwait, i landskap präglade av oljeraffinaderier och oljefält. De egna barndomsminnena av Persiska vikens petrokultur har påverkat hennes konst, där oljan inte bara är orsak till en planetär kris utan också en källa till välstånd. På utställningen kan besökaren dryfta vår komplicerade relation till råoljan, till exempel vandrande under jättelika, svävande petrokemiska molekyler eller betraktande enorma borrar som sakta roterar på ställe. De visuellt mycket inbjudande verken lyser i regnbågens färger som oljefläckar eller glödande pärlor. Före oljeboomen var pärlfisket en viktig näring i regionen.  

Monira Al Qadiri hör till de viktigaste samtidskonstnärerna från regionen kring Persiska viken. Hon är född i Senegal, har vuxit upp i Kuwait och studerat i Japan. Idag bor och arbetar hon i Tyskland.   

Dafna Maimon
25.4.–21.9.2025 

I sina verk avbildar Dafna Maimon (f. 1982) en människa av idag som kämpar med samhällets förväntningar, en komplicerad relation till mat och en förlorad känsla av gemenskap. Kroppen försöker signalera oss om sina behov, till exempel genom smärta. Lyssnar vi på de här budskapen?  

Maimon är född i Borgå och bor i Berlin. Hennes verk är ofta performativa och filmiska. Maimon förhåller sig till huvudpersonerna i de egna verken med en varm humor. De är inte nödvändigtvis rationella aktörer utan styrs av sina känslor. Utöver tre videoinstallationer inkluderar utställningen många teckningar och målningar. Som en del av utställningen utför Maimon också ett engagerande musikalverk i Kiasma-teatern. Maimon har en residensplats i Ekenäs fram till år 2025, som en del av Pro Artibus program. 

Sarah Lucas
10.10.2025– 

Under sin karriär som överspänner tre decennier har Sarah Lucas (f. 1962, London) etablerat sin ställning som en av Storbritanniens viktigaste samtidskonstnärer. Karakteristiskt för hennes skulpturer, fotografier och installationer är en okonventionell humor och användningen av ”readymade”-föremål. Det dominerande motivet för verken är kroppen, vars former och delar Lucas trollar fram ur bland annat möbler, mat, cigarretter och strumpbyxor.  

Genom sina självporträtterande fotografier på 1990-talet placerade Lucas sig själv i centrum för sina arbeten. Bildernas avväpnande blandning av sårbarhet och attityd skapade en mångtydig underton som märks i en stor del av konstnärens senare produktion.   

Essi Kuokkanen
10.10.2025– 

I Essi Kuokkanens (f. 1991) målningar antar tankar och känslor som tumlar om i det undermedvetna en kroppslig form. I verken kombineras saker med varandra på ett drömlikt sätt, gränserna mellan arter suddas ut, det livlösa vaknar till liv och levande varelser faller i bitar. I verken syns vid sidan av människor och djur också andra varelser, som en tårögd banan eller ett tungt moln. Trots att ytan ibland ter sig till och med lättsam döljer verken en sorgmodighet inom sig.   

Kuokkanen bor och arbetar i Helsingfors. Konstnären beskriver sitt arbete som en cirkulär rörelse där bilder, målande och namngivningen av verket smälter samman till någonting nytt. 

Kiasma-teatern 2025 

Det nya året på Kiasma-teatern öppnas med den österrikisk-uzbekistanska koreografen Nikima Jagudajevs verk Basically, som har erövrat museer runt om i Europa. Verket kombinerar musik, dans och avslappnat chillande till en öppen upplevelse man får delta i.  

I föreställningsprogrammet ingår som en del av Kiasmas samlingsutställning Anna Maria Häkkinens effektfulla verk Afterglow, som hämtar den postmoderna dansens klassiker till dagens kontext. Verket vann stor uppskattning vid sin premiär på Performa Biennalen i New York år 2023. Vidare skapar koreografen Juan Pablo Cámara och bildkonstnären Jessica Andrey Bogush en surrealistisk queer-värld som betraktarna stiger in i, och tillsammans med konstnären Zheng Bo från Hong Kong vandrar publiken i en skog för att komma i kontakt med naturen. WAUHAUS-kollektivets The Companion låter publiken möta en robothund, och dryftar hurdana känslor en icke-levande varelse väcker. I Maija Hirvanens verk byggs en svampliknande scen upp i Kiasma-teatern, och ur dess mycel stiger en koreografi och tal om sönderfall och kretslopp. Anna Torkkelis samtidsdansverk Bliss utforskar dansföreställningens centrala element – ljus, ljud, rörelse och rum. Performancekonstnären Ania Nowaks och konstnärsduon Pakui Hardwares gemensamma verk Golden Gate behandlar försakelse och sorg.