Didrichsens konstmuseum sr

Didrichsens Pro Arte-konstpris 2025: nominerade är Antrei Hartikainen, Sofia Ilmonen och Man Yau

26.9.2024 08:03:00 EEST | Didrichsens konstmuseum sr | Pressmeddelande

Dela

Didrichsens konstmuseum 60 år 2025

Didrichsens Pro Arte-konstpris delas ut för femte gången. Tre konstnärer är nominerade, bland vilka vinnaren utses under hösten 2024. Didrichsens konstmuseum vill bidra till ett kulturvänligare klimat – med anledning av museets jubileumsår har Pro Arte-stipendiet utökats avsevärt, och uppgår nu till 10 000 euro. Priset innefattar även en separatutställning på Didrichsen.

Vid sidan av Karoliina Hellbergs prisutställning 25.1.–5.5.2019 visades verk av Pro Arte-konstnärer från 2003–2016 i Didrichsens villaflygel.
Vid sidan av Karoliina Hellbergs prisutställning 25.1.–5.5.2019 visades verk av Pro Arte-konstnärer från 2003–2016 i Didrichsens villaflygel. Foto: Jussi Tiainen

Ett av stiftelsens syften är att stöda unga konstnärer

Marie-Louise och Gunnar Didrichsen, som grundade Didrichsens konstmuseum 1965, ville stöda unga, lovande finländska konstnärer genom att köpa konst av dem och arrangera deras utställningar i museet.  

Pro Arte-priset är en fortsättning på det arbete som museets grundare påbörjade för att främja kultur och stöda unga konstnärer. Tidigare mottagare av priset är grafikern Sari Bremer, skulptören Kim Simonsson samt bildkonstnärerna Tamara Piilola och Karoliina Hellberg.  

Konstpriset för 2025 består av ett stipendium på 10 000 euro, en utställning på Didrichsens konstmuseum och en utställningspublikation som produceras i samband med utställningen. Därtill införskaffar museet ett verk från konstnären till sin samling. Tre olika aktörer från konst- och designfältet har nominerats till 2025 års Pro Arte: snickarmästaren Antrei Hartikainen, kläddesignern Sofia Ilmonen och konstnären Man Yau.

Pro Arte-nominerade 2025

Antrei Hartikainen (f. 1991) är en snickarmästare och designer från Outokumpu, som nu arbetar i Fiskars. Han är känd för sina skulpturala träarbeten. Hans funktionella produkter och rena konstverk är sinnligt vackra och framhäver hantverkets betydelse.

"Jag arbetar mycket i gränssnittet mellan design, hantverk och skulptur, och försöker utmana och sudda ut kategoriseringen mellan dessa discipliner. Jag strävar efter att överföra naturens sårbarhet, bräcklighet och skönhet till en mängd olika material genom att lyfta fram deras mest spännande strukturella och estetiska egenskaper. Med hjälp av former, ytstrukturer, tekniker och skala skildrar jag människoskapade landskap, klimat och natur från olika avstånd och perspektiv.”

Sofia Ilmonen (f. 1987) är en Helsingforsbaserad kläddesigner från Limingo, känd för sina modulära och föränderliga klädkreationer. Hennes kreationer kan enkelt plockas isär, sättas ihop igen och anpassas, och tack vare sin modulära konstruktion är de sömlösa och avgör därför inte vilken kropp plagget passar. Ilmonen tar hänsyn till hållbarhet och ansvar redan under designprocessen: tygerna som används i kollektionen skärs utan att skapa textilavfall.

"Grunden i mitt arbete är ett innovativt modulärt koncept, där ett av de viktigaste målen är att förlänga livscykeln för plagget. Jag kombinerar traditionella hantverkstekniker med modern teknologi: modulerna skapas med haute couture-sömnadstekniker och sammanfogas med hjälp av 3D-modellerade och 3D-printade delar. Den viktigaste utgångspunkten i mitt konstnärliga arbete är att hitta mer mångfacetterade sätt för självuttryck genom föränderliga kläder. Jag har skapat min egen modulvärld baserad på kvadrater, vars ramverk fungerar som en outtömlig inspirationskälla för min kreativa process."

Man Yau (f. 1991) representerar en ny generation konstnärer. Hon är baserad i Helsingfors och utforskar identitet och erfarenheter av exotifiering genom skulptur. Hon undersöker också kontrasten mellan artificiell konst och hantverk.

"Jag arbetar med skulpturer och installationer, som ofta imiterar vardagliga föremål och estetiska symboler för makt. För mig är materialen centrala och de kulturella associationer de framkallar. Jag använder känslor och betydelser som väcks av krävande material som lera, siden, metall och glas – till exempel kan keramik anspela på den kultur jag förmodas komma ifrån, siden på exotisk kommersialisering och glas på bräcklighet."

Priskommittén

Pro Arte-kommittén består av representanter för Didrichsens konstmuseum samt externa experter. Didrichsen representeras av museichef Maria Didrichsen, konststiftelsens styrelseordförande FD Anna-Maria Wiljanen, styrelsemedlemmarna magister i bildkonst Arja-Liisa Kaasinen och FM, EM Ann Marie Didrichsen. Externa experter är designern Elina Aalto, chefen för Finlands glasmuseum Hanna Mamia-Walther, designern Saara Renvall, amanuensen Aura Vilkuna vid Esbo moderna konstmuseum EMMA och bildkonstnären Karoliina Hellberg, som fick Pro Arte-utmärkelsen 2018.  

Vinnaren offentliggörs i november 2024 och Pro Arte-konstnärens utställning visas på Didrichsen hösten 2025.

Nyckelord

Kontakter

Bilder

Antrei Hartikainen. Foto: Robert Lindström
Antrei Hartikainen. Foto: Robert Lindström
Foto: Robert Lindström
Ladda ned bild
Antrei Hartikainen: TRACES-bord, 2023. Foto: Katja Hagelstam
Antrei Hartikainen: TRACES-bord, 2023. Foto: Katja Hagelstam
Foto: Katja Hagelstam
Ladda ned bild
Sofia Ilmonen. Foto: Angeline Ilmast
Sofia Ilmonen. Foto: Angeline Ilmast
Foto: Angeline Ilmast
Ladda ned bild
Sofia Ilmonen: 3rd Edition Collection, 2024. Foto: Diana Luganski
Sofia Ilmonen: 3rd Edition Collection, 2024. Foto: Diana Luganski
Foto: Diana Luganski
Ladda ned bild
Man Yau. Foto: Bryan Saragosa
Man Yau. Foto: Bryan Saragosa
Foto: Bryan Saragosa
Ladda ned bild
Man Yau: Maze, 2024. Foto: Patrik Rastenberger
Man Yau: Maze, 2024. Foto: Patrik Rastenberger
Foto: Patrik Rastenberger
Ladda ned bild

Länkar

Didrichsens konstmuseum
Granviksgränd 1, 00340 Helsingfors
office@didrichsenmuseum.fi / 010 2193 970

Mediabank: didrichsenmediabank.com
Passord: didrichsen2024

Nätsida: didrichsenmuseum.fi
Facebook: didrichsenmuseum
X: DidMuseum
Instagram: didrichsenartmuseum

Öppettider
Ti–sö 11–18
Må stängt

Inträde
16 / 14 / 10 €
Fritt inträde för under 18-åringar
Museikort
Fritt inträde till skulpturparken

Allmänna guidningar
På svenska sö kl. 12
På finska ons kl. 15, lö och sö kl. 13
På engelska första lördagen i månaden kl. 12

Utställningar
7.9.2024–26.1.2025 Den sagolika Carl-Henning Pedersen
8.2–1.6.2025 Reidar Särestöniemi

Andra språk

Följ Didrichsens konstmuseum sr

Abonnera på våra pressmeddelanden. Endast mejladress behövs och den används bara här. Du kan avanmäla dig när som helst.

Senaste pressmeddelandena från Didrichsens konstmuseum sr

Didrichsens utställningsår 2027: neorealism, popkonst, grafisk design från Japan och Finland samt Fortums konststiftelses samlingar5.10.2026 07:57:00 EEST | Pressmeddelande

IN ENGLISH BELOW DIDRICHSENS KONSTMUSEUMS UTSTÄLLNINGAR 2027 Neorealism och popkonst 20.2–30.5.2027 Didrichsens konstmuseums vårutställning 2027 presenterar den neorealistiska rörelsen som revolutionerade konstvärlden på 1960-talet och utvidgar perspektivet från rörelsens centrala konstnärer till dess europeiska influensområde och den internationella popkonsten. Neorealismen hämtade sitt material ur den omgivande verkligheten. Konstnärerna ville skildra samtiden utan idealisering genom att använda vardagliga föremål och material i sina verk. Rörelsen var en parallell företeelse till popkonsten. Neorealismen granskade också kritiskt tidens fenomen, masskonsumtionen och masskulturen. Både popkonsten och neorealismen strävade efter att göra konsten lättillgänglig. Det neorealistiska manifestet, Manifeste du nouveau réalisme, som den franske konstkritikern Pierre Restany (1930–2003) formulerade 1960, undertecknades av konstnärerna Yves Klein (1928–1962), Arman (1928–2005), Jean Tinguely (1

Didrichsenin näyttelyvuosi 2027: uusrealismia, pop-taidetta, graafista suunnittelua Japanista ja Suomesta sekä Fortumin taidesäätiön kokoelmia5.10.2026 07:57:00 EEST | Tiedote

IN ENGLISH BELOW DIDRICHSENIN TAIDEMUSEON NÄYTTELYT 2027 Uusrealismi ja pop-taide 20.2.–30.5.2027 Didrichsenin taidemuseon kevään 2027 näyttely esittelee 1960-luvun taidemaailmaa mullistanutta uusrealismia ja laajenee sen keskeisistä taiteilijoista suuntauksen eurooppalaiseen vaikutuspiiriin ja kansainväliseen pop-taiteeseen. Uusrealismi otti materiaalinsa ympäröivästä todellisuudesta. Taiteilijat halusivat kuvata nykymaailmaa ilman idealisointia käyttämällä teoksissaan arjen esineitä ja materiaaleja. Suuntaus oli rinnakkaisilmiö pop-taiteelle. Uusrealismi tarkasteli myös kriittisesti ajan ilmiöitä, massakulutusta ja -kulttuuria. Sekä pop että uusrealismi pyrkivät tekemään taiteesta helposti lähestyttävää. Ranskalaisen taidekriitikko Pierre Restanyn (1930–2003) vuonna 1960 laatiman Uusrealismin manifestin allekirjoittivat taiteilijat Yves Klein (1928–1962), Arman (1928–2005), Jean Tinguely (1925–1991), Martial Raysse (s. 1936), Daniel Spoerri (1930–2024), Francois Dufrêne (1930–1982),

Elin Danielson-Gambogi bröt mot begränsningarna – en ny utställning, som även visar sällan sedda verk, ger inblickar i konstnärens relationer och kvinnornas värld1.9.2026 10:28:44 EEST | Pressmeddelande

Hur växer man till konstnär? Och hur var det att staka ut sin egen väg som kvinna i en tid då samhällets förväntningar satte strikta gränser? Utställningen Elin Danielson-Gambogi – Blickar och möten öppnar fascinerande perspektiv på Danielson-Gambogis konstnärskap, kvinnlighet och kraften i mänskliga nätverk. I utställningen visas även verk som sällan har varit tillgängliga för allmänheten, bland annat Tant Baldas tidsfördriv (1886) och Avslutad frukost (1890). Utställningen är öppen 12.9.2026–31.1.2027.

Elin Danielson-Gambogi rikkoi rajoja – uusi näyttely, jossa esillä myös harvoin nähtyjä teoksia, avaa näkymän taiteilijan ihmissuhteisiin ja naisten maailmaan1.9.2026 10:28:44 EEST | Tiedote

Miten taiteilijaksi kasvetaan? Entä millaista oli rakentaa omaa tietään naisena aikana, jolloin yhteiskunnan odotukset asettivat sille tiukat rajat? Elin Danielson-Gambogi – Katseita ja kohtaamisia -näyttely avaa kiehtovia näkökulmia Danielson-Gambogin taiteilijuuteen, naiseuteen ja ihmisten välisten verkostojen voimaan. Näyttelyssä on myös esillä teoksia, mm. Balda-tädin ajanviete (1886) ja Päättynyt aamiainen (1890), jotka ovat harvoin olleet yleisön nähtävillä. Näyttely on avoinna 12.9.2026–31.1.2027.

Banbrytande drömmar – William Morris förtrollande värld för första gången i Finland25.5.2026 15:33:22 EEST | Pressmeddelande

Didrichsens konstmuseum anordnar den första utställningen i Finland som fokuserar på William Morris och hans krets. William Morris (1834–1896) var en engelsk konstnär, formgivare, författare, socialist, affärsman och grundare av ett tryckeri. I hans tänkande flätas riddarromantik, vardagens skönhet och rätten till meningsfullt arbete samman. Hans betydelse som en av de viktigaste pionjärerna inom formgivning och konsthantverk är obestridlig. Utställningen är öppen 29 maj–30 augusti 2026.

I vårt pressrum kan du läsa de senaste pressmeddelandena, få tillgång till pressmaterial och hitta kontaktinformation.

Besök vårt pressrum
World GlobeA line styled icon from Orion Icon Library.HiddenA line styled icon from Orion Icon Library.Eye