Kutsu mediatilaisuuteen: Sairautta käsittelevää nykytaidetta esille Villa Gyllenbergiin huhtikuussa 2025
Huhtikuussa Villa Gyllenbergin taidemuseossa aukeava Morbus käsittelee sairautta ja kehollisuutta taiteen keinoin. Muun muassa Hanna Vihriälän, Viggo Wallensköldin, Saara Ekströmin, Jyrki Riekin sekä Ulla Jokisalon teoksista koostuvan näyttelyn keskiössä on suhtautumisemme kehoon ja sairauteen suorituskeskeisessä kulttuurissamme. Näyttelyn kuraattori ja yksi sen taiteilijoista on taiteilija ja kirjoittaja Magdalena Åberg, joka on valinnut näyttelyyn teoksia viideltätoista nykytaiteilijalta sekä muutamia vanhempia teoksia. Morbus on esillä 2.4.–21.9.2025.
Mediatilaisuus järjestetään Villa Gyllenbergissä tiistaina 1.4.2025 klo 11. Ilmoittautumiset yleisöpalveluvastaava Siiri Oinoselle sähköpostitse, siiri.oinonen@gyllenbergs.fi

Projektina terveys
Kehosta ja terveydestä on tullut elämän täyttävä projekti, jossa ei ole tilaa haavoittuvaisuuden tai kuoleman pohdinnalle. Pelkäämme sairautta ja kehon rappeutumista. Uskomme voivamme kontrolloida kehoamme ja seuraamme terveyttämme erilaisten laitteiden ja applikaatioiden avulla. Ruokavalion, liikunnan, lääkkeiden, kauneushoitojen ja leikkausten kautta tavoittelemme epärealistista fyysistä täydellisyyttä.
Magdalena Åberg kertoo joogaharrastuksen saaneen hänet kiinnostumaan kehollisuudesta uudella tavalla. Googlaillessaan hän törmäsi vanhoihin lääketieteellisiin julisteisiin, joista inspiroituneena hän on maalannut aiheesta omia versioitaan.
”Koin aiemmin kaiken sairauteen liittyvän vastenmielisenä ja voisi sanoa, että sairauksien ja sisäelimien maalaaminen on tapani kohdata tämä pelko.” Åberg kertoo.
Näyttelyyn on valittu taiteilijoita, jotka käsittelevät teoksissaan kehollisuutta tai sairautta: sairastamista, medikalisaatiota, sisäelimiä, kehonosia sekä mielenterveyttä. Taide voi olla sekä taiteen tekijöille että taiteen katsojille tapa kohdata sairauteen, kehon ja mielen toiminnankyvyn heikentymiseen ja kuolemaan liittyviä pelkoja.
Klinikoita ja toipilaita
Näyttelyssä tarkastellaan myös hoitoa sekä potilaan ja hoitohenkilökunnan välistä suhdetta. Albert Edelfeltin muotokuva lääketieteen professori Johan Wilhelm Runebergistä saa rinnalleen Viggo Wallensköldin maalauksen Ammattiauttaja. Molemmissa teoksissa on kyse lääkärin auktoriteetista ja terveydenhuollon hierarkioista, suurten terveydenhuoltojärjestelmien persoonattomuudesta sekä terveydenhuollon ammattilaisten kokemasta paineesta ja työtaakasta.
Omaisten näkökulma nousee esiin Åbergin ja Rafael Wardin teoksissa, joissa taiteilijat kuvaavat muistisairaita sukulaisiaan. Kuinka pitkään hoitoa tulisi jatkaa? Miten kunnioittaa potilaan tahtoa, kun jäljellä on enää ihmisen kuori? Hanna Vihriälän teos Nousutuki muistuttaa katsojaa pitkäaikaispotilaan näkökulmasta, kun taas Helene Schjerfbeckin litografia Toipilas antaa toivoa.

Sairaus ja kuolema osana elämää
Hauraus ja vajavaisuus, jotka ovat osa sairastamista, muistuttavat kuolevaisuudesta ja kasvattavat myötätuntoa toisiamme kohtaan. Näyttelyssä esiteltävä taide pohtii, voimmeko löytää kauneutta myös kehomme sisältä, sen sairaudestakin?
”Sairautta tutkitaan ja sanoitetaan tänä päivänä lukuisten eri ammattinimikkeiden toimesta, ja kaikkeen on diagnoosi. Halusin valita näyttelyyn taidetta, joka saa pohtimaan suurempia eksistentiaalisia kysymyksiä, sillä se on näkökulma, joka usein jää huomiotta. Taide on keino käsitellä näitä vaikeita aiheita”, Åberg sanoo.
Morbus on latinaa ja tarkoittaa tautia tai sairautta. Näyttely on saanut innoituksensa museota ylläpitävän Signe ja Ane Gyllenbergin säätiön lääketieteellisen tutkimuksen tukitoiminnasta. Säätiön perustajat olivat kiinnostuneita mielen ja kehon yhteydestä, ja säätiö tukee psykosomaattista lääketiedettä huomattavilla apurahoilla.
”Tämän teeman esiin nostaminen näyttelyn muodossa on sekä hauskaa että haastavaa", toteaa intendentti Lotta Nylund. "Näyttelystä muodostuu monipuolinen ja ajatuksia herättävä kokonaisuus, johon kävijät pääsevät syventymään Magdalenan loistavien tekstien johdattelemana.”
Monet teoksista on luotu erityisesti Morbusta varten, ja osa niistä on nähtävissä ainoastaan tässä näyttelyssä. Näihin kuuluvat esimerkiksi Oscar Chan Yik Longin installaatio ja Saara Ekströmin saviveistokset.
Näyttelyn taiteilijat ovat: Oscar Chan Yik Long, Saara Ekström, Raija Jokinen, Ulla Jokisalo, Tapani Kokko, Ida Koitila, Henrika Lax, Johanna Naukkarinen, Eeti Piiroinen, Jyrki Riekki, Mari Sunna, Pauliina Turakka Purhonen, Hanna Vihriälä, Viggo Wallensköld, Magdalena Åberg sekä Albert Edelfelt, Helene Schjerfbeck, Hugo Simberg ja Rafael Wardi.
Julkaisu ja ohjelmaa
Näyttelyn yhteydessä julkaistaan Åbergin kirjoittama kolmikielinen näyttelyjulkaisu. Kirja vie lukijan matkalle taiteilijan kehoon ja siihen, miten oman ruumiillisuutensa voi kohdata taiteen kautta. Aatehistoriallisessa esseessään Åberg avaa mielenkiintoisia näkökulmia lääketieteen ja terveyden historiaan. Kirjan kuvitukseen sisältyy teoksia kaikilta näyttelyn taiteilijoilta.
Näyttelyn oheisohjelmana järjestetään paneelikeskusteluja, taiteilijatapaamisia sekä yleisöluentoja. Ohjelma päivittyy museon kotisivuille.
Yhteydenotot
Intendentti Lotta Nylund, lotta.nylund@gyllenbergs.fi, 040 576 1753
Yleisöpalveluvastaava Siiri Oinonen, siiri.oinonen@gyllenbergs.fi, 040 825 4763 (kuvapyynnöt, ohjelma)
Näyttelykuraattori Magdalena Åberg, magdalena@aberg.fi
Opastusvaraukset
Osoite
Kuusisaarenpolku 11
00340 Helsinki
Avainsanat
Yhteyshenkilöt
Lotta NylundIntendenttiVilla Gyllenberg
Puh:+358 40 576 1753lotta.nylund@gyllenbergs.fiSiiri OinonenYleisöpalveluvastaavaVilla Gyllenberg
Puh:+358 40 825 4763siiri.oinonen@gyllenbergs.fiKuvat












Linkit
Villa Gyllenberg
Villa Gyllenberg on Signe ja Ane Gyllenbergin säätiön ylläpitämä koti- ja taidemuseo Helsingin Kuusisaaressa. Ajankohtaiset tiedot aukiolosta ja lipuista sekä näyttelyistä ja tapahtumista löydät museon kotisivuilta.

Muut kielet
Tilaa tiedotteet sähköpostiisi
Haluatko tietää asioista ensimmäisten joukossa? Kun tilaat tiedotteemme, saat ne sähköpostiisi välittömästi julkaisuhetkellä. Tilauksen voit halutessasi perua milloin tahansa.
Lue lisää julkaisijalta Villa Gyllenberg
Konst full av skönhet och livsglädje på Villa Gyllenbergs sommarutställning19.1.2026 08:40:00 EET | Pressmeddelande
Villa Gyllenbergs utställning sommaren 2026 presenterar finsk och fransk konst, mode och formgivning från 1920- till 1940-talet. Utställningen bär namnet Poetisk verklighet och lyfter fram såväl bekanta konstnärer och älskade konstverk som namn och företeelser som har fallit i glömska. Utställningen visas 22.4–13.9.2026.
Kauneutta ja elämäniloa pursuavaa taidetta Villa Gyllenbergin kesänäyttelyssä19.1.2026 08:40:00 EET | Tiedote
Villa Gyllenbergin kesän 2026 näyttely esittelee suomalaista ja ranskalaista taidetta, muotia ja muotoilua 1920–1940-luvuilta. Runollinen todellisuus -nimeä kantava näyttely nostaa esiin sekä tunnettuja taiteilijoita ja rakastettuja teoksia, että unohduksiin jääneitä nimiä ja ilmiöitä. Näyttely on esillä 22.4.–13.9.2026.
Villa Gyllenberg's summer exhibition presents art that brims with beauty and the joy of life19.1.2026 08:40:00 EET | Press release
The summer exhibition at Villa Gyllenberg in 2026 will present Finnish and French art, fashion and design from the 1920s–1940s. Titled Poetic Reality, the exhibition highlights both well-known artists and beloved works, as well as forgotten names and phenomena. The exhibition runs from 22 April to 13 September 2026.
Ett spanskt konstverk som man antagit vara försvunnet i århundraden finns på Granö i Helsingfors14.10.2025 12:05:00 EEST | Pressmeddelande
Målningen Petrus Martyren (ca 1650–1655) som visas på konstmuseet Villa Gyllenberg har bekräftats vara ett verk av den spanske barockmästaren Antonio del Castillo y Saavedra (1616–1668). Forskning och internationellt samarbete har visat att verket hör till en serie föreställande helgon från klostret San Pablo.
Vuosisatoja kadonneeksi luultu espanjalainen taideteos sijaitsee Helsingin Kuusisaaressa14.10.2025 12:05:00 EEST | Tiedote
Villa Gyllenbergin taidemuseossa esillä oleva maalaus Pietari Marttyyri (n. 1650–1655) on vahvistunut espanjalaisen barokkitaiteen mestari Antonio del Castillo y Saavedran (1616–1668) teokseksi. Tutkimuksen ja kansainvälisen yhteistyön tuloksena on selvinnyt, että teos on osa San Pablon luostariin kuulunutta pyhimyksiä esittävää sarjaa.
Uutishuoneessa voit lukea tiedotteitamme ja muuta julkaisemaamme materiaalia. Löydät sieltä niin yhteyshenkilöidemme tiedot kuin vapaasti julkaistavissa olevia kuvia ja videoita. Uutishuoneessa voit nähdä myös sosiaalisen median sisältöjä. Kaikki tiedotepalvelussa julkaistu materiaali on vapaasti median käytettävissä.
Tutustu uutishuoneeseemme