Kiasmas utställningar 2026: Samisk konst, minnenas opera och gåtfulla syner

Vi som är kvar – Tid för samisk konst
27.3–6.9.2026 

Kiasmas och samemuseet Siidas gemensamma utställning samlar ihop samisk nutidskonst från Sápmi i Norge, Sverige och Finland. 

Sápmi som idag utgör en del av fyra länders områden fanns redan före den nordiska statsuppfattningen och de nationella idealen. Utställningen visar nutidskonst som låter oss studera samiskheten som berättad av samerna själva. Fram stiger några mångbottnade erfarenheter där vi ser samiskheten förbli vid liv, fortsätta finnas på egna villkor trots de krafter som vill styra den utifrån. 

I utställningen ser vi över 20 konstnärer, och verk från tiden mellan 1970-talet fram till idag. Utställningen är kuraterad av Petra Laiti, människorättsförsvarare, essäist och musiker.  

”Det här är den första stora utställningen i Helsingfors som visar samisk nutidskonst och duodji. Något jag också tycker är anmärkningsvärt är att det är samer som har kuraterat utställningen”, säger Taina Máret Pieski, museidirektör för samemuseet Siida. 

Läs mer om utställningen

Oliver Beer – Resonance Project: The Cave 
6.11.2026–2027 

Höstens megaverk är britten Oliver Beers video-opera Resonance Project: The Cave. Det är filmat i en förhistorisk grotta i sydvästra Frankrike där vi finner grottmålningar som räknas till de äldsta i världen. Installationen består av 16 ljudkanaler och åtta videoprojektioner. I verket framför sångare, som konstnären bjudit in från olika delar av världen och som har skiftande kulturell bakgrund, sina tidigaste musikaliska minnen från barndomen. I utställningsrummet bildar deras sång en mångstämmig helhet sammanställd av Beer, där vaggsånger, folksånger och traditionssånger väver sig in i varandra. 

Beer fick särskilt tillstånd att arbeta i den arkeologiskt viktiga grottan. När Beer undersökte grottans akustik, märkte han att grottmålningarna finns speciellt på de ställen där den akustiska resonansen är allra starkast. I verket framträder bland andra den kanadensiska sångaren-sångmakaren Rufus Wainwright, den franska artisten Woodkid och den kanadensisk-haitiska musikern Mélissa Laveaux. Dessutom deltar sångare från bland annat Japan, Danmark, Libanon och Australien. När sångarna sjunger i harmoni med den naturliga akustiken i grottan, blir styrkan i deras röster mångfaldigad. 

I sin konst förenar Oliver Beer musik och bildkonst. Han har från år 2007 hållit på med att utveckla sitt resonansprojekt där han utforskar ljudets, arkitekturens och det kulturella minnets förhållande till varandra. Platser där han tidigare har utfört delar av verket är till exempel badanläggningarna från det osmanska imperiets tid i Istanbul och tubgångarna med glasväggar i Centre Pompidou i Paris. The Cave är en viktig länk i den här verkserien. Första gången konstnären uppförde någon del av verket var på Biennalen i Lyon 2024, där det fick ett stort erkännande av kritikerna. 

Edith Karlson 
17.4–27.9.2026  

Edith Karlson skapar dystra och gåtfulla installationer där det bor djur- och mänskofigurer. Ibland smälter figurernas drag till den grad in i varandra att det är svårt att säga var en slutar och var en annan tar vid. Skulpturerna är ofta storskaliga och gjorda med olika slags material, som till exempel lera, betong eller silikon. Verken kan kännas grova och halvfärdiga: leran är oglaserad och ytorna har fått förbli ojämna. Karlson är intresserad av människan som ett djur som döljer sina behov och instinkter bakom sitt vardagliga beteende. 

Edith Karlson bor och arbetar i Tallinn. Man har kunnat se hennes verk på många utställningar i Estland och internationellt, senast bland annat på kulturcentret Sapieha Palace i Vilnius (2025), Estlands museum för nutidskonst (2021), konstmuseet KUMU (2019–2020) samt Museum der bildenden Künste i Leipzig (2018). Karlson representerade Estland på Biennalen i Venedig 2024. 

Emma Ainala 
9.10.2026–2027  

Emma Ainalas stora, drömlika oljemålningar handlar om att vara flicka och kvinna, om blicken och hur det är att vara föremål för den.  Verken är rika på detaljer och får sin inspiration bland annat från skräckbilder, internetkulturen, modet och konsthistorien, och det vimlar i dem av rosor, rosetter, gräddkakor, satinband, spetsar och plisseringar. Mitt i allt det här hittar vi varelser som går att tolka på många sätt, och som ofta vänder bort blicken eller har ögonen fast.  Ibland smälter varelserna ihop med sagofigurer eller går in i sin omgivning.  

Emma Ainala bor och arbetar i Nyslott. Hon har hållit privatutställningar bland annat på konstmuseerna i Hyvinge, Jyväskylä och S:t Michel, och hennes verk har visats på många utställningar i Finland och Europa, bland annat på den traditionsrika Spring Exhibition-utställningen på Kunsthal Charlottenborg i Köpenhamn. Verk av Ainala finns i viktiga samlingar så som Saastamoinenstiftelsens samling, Niemistösamlingen samt S:t Michels konstmuseums samling. 

En dröm i fyra färger 
Kiasmas samlingsutställning 
27.2.2026–10.1.2027  

Kiasmas nya samlingsutställning är som en dröm. Den öppnar sig för besökaren i form av fragment och förunderliga möten där verklighet och fantasi går in i varandra. Betydelserna glider och ändrar form, som i drömmarna som går över gränsen för den vardagliga förståelsen och där det man ser är svårt att fånga i ord. På utställningen stiger besökaren in i en värld som befinner sig mellan det möjliga och det omöjliga. 

Utställningen är sammanställd med plock ur Nationalgalleriets samling som omfattar över 43 000 verk. Den upptar två våningar och kring 40 konstnärer är med. Vi får se verk av bland andra Eija-Liisa Ahtila, Milla Aska, Dara Birnbaum, Minjee Hwang Kim, Leena Luostarinen, Olli Lyytikäinen, Elina Merenmies, Oskari Ruuska och Cindy Sherman. 

Kiasma-teatern 2026

Kiasma-teatern ger i sitt program rum åt det oförklarliga och magiska. I programmet som pågår parallellt med Kiasmas samlingsutställning får vi se fyra inhemska premiärer: Samuli Niittymäki: Krispi Fraid; Tarleena Laakko, Julia Jäntti & Virpi Nieminen: Scream Cry Exorcise; Saana Pohjonen & Henia Nikkilä: Jumala=Rakkaus (Gud=Kärlek) samt Maria Nurmela & Vesa Loikas: Entanglement. 

Utställningen Vi som är kvar visar i sitt föreställningsprogram nutida samiska föreställningar. Bland annat två audiovisuella konserter utlovas: under det veckoslut då utställningen öppnar Hildá Länsman och Tuomas Norvio och i augusti Ánnámárets Bálvvosbáiki. Biret Haarla-Pieskis premiär Maincharacter visas som en del av Kiasma-teaterns URB-festival.

Festivalsamarbetet fortsätter med festivalerna DocPoint och Baltic Circle samt Rörelse i november.

Öronmask – Mediakonst från Kiasma 
15.1–31.12.2026, Uleåborgs stadshus 

Kiasma kuraterar inom programmet för Uleåborg2026 en mediakonstutställning med verk ur Finlands Nationalgalleriets samling. Utställningen visar videoverk av sex konstnärer där musiken och ljudet är en viktig del av berättelsen. Utställningen visas i utställningsrummen i Uleåborgs stadshus som en del av den europeiska kulturhuvudstadens program.