Irene Campolmi och Khanyisile Mbongwa utsedda till kuratorer vid Amos Rex

Kuratorerna Irene Campolmi och Khanyisile Mbongwa kommer till Amos Rex i ett avgörande skede då museet antar en ny kuratoriell riktning med fokus på två strategiska prioriteringar; konst, teknologi och samhälle, samt konst i det offentliga rummet. De nya kuratorerna medför omfattande konstnärliga och intellektuella nätverk, djup sakkunskap inom sina områden och ett internationellt perspektiv som går bortom de traditionella gränserna av samtidskonst och perspektivet av det Globala Nord. 

Irene Campolmi – kurator för konst, teknologi och samhälle – är en italiensk-dansk kurator, konsthistoriker och forskare vars praktik är rotad i dekolonialt tänk och en tvärvetenskaplig undersökning av konst, vetenskap, teknologi och performance.  

“I takt med att våra samhällen blir allt mer beroende av teknologi är det avgörande att kritiskt granska dess sociala, politiska och etiska påverkan. Konst har en central offentlig roll i att främja reflektion och föreställa sig mer rättvisa teknologiska framtider. Jag är mycket glad över att få komma till Amos Rex i denna nya kuratoriella roll och förstärka museets programverksamhet, internationella nätverk och forskningsdrivna initiativ.” 

Campolmi har gedigen erfarenhet av att bygga strategiska tvärvetenskapliga nätverk och undersöka mänsklighetens föränderliga relation till teknologin. Hennes senaste arbete inkluderar Yet it moves – en omfattande grupputställning på Copenhagen Contemporary i samarbete med Arts at CERN som utforskar rörelse som ett allestädes närvarande fenomen. Campolmi är en av grundarna av Yonder Art•Science vid Niels Bohr institutet i Köpenhamn. Hon är tidigare ansvarig kurator vid MAPS – Museum of Art in Public Spaces (2023–2026) och chef för konstprogrammet på Enter Art Fair (2019–2023) i Danmark.  

Campolmi har under sin 15-åriga karriär bl.a. kuraterat estniska paviljongen på Venedigbiennalen och utställningar på TANK Museum, Shanghai; MAAT, Lissabon; Kunsthal Charlottenborg, Köpenhamn; The Power Plant, Toronto; Plug In Institute of Contemporary Art, Winnipeg, Musée d'art de Joliette och l'UQAM Galleries, Montreal, och the Mattress Factory, Pittsburgh. Campolmi är lektor för magisterprogrammet i kuratoriella studier vid IED - Institute of European Design, Florens. Hon slutför för närvarande sin doktorsavhandling vid Århus universitet.  

Khanyisile Mbongwa – kurator för konst i det offentliga rummet – är en kuratoriell teoretiker, sociolog och sangoma (traditionell helbrägdagörare) tidigare baserad i Kapstaden i Sydafrika. Hennes praktik rör sig mellan samtidskonst, ursprungskunskap, och frigörande imaginärer. Mbongwa närmar sig kuratorrollen inte bara som en utställningsskapande utan också som en etisk, politisk och andlig praktik.  

“Jag kuraterar som ett sätt att föreställa mig och drömma världen – att brottas med de realiteter jag lever i samtidigt som jag sträcker mig mot det som skulle kunna vara. För mig är utställningsskapande ett repetitionsrum för de framtider vi längtar efter att förverkliga i vardagen. Jag förblir nyfiken, även en smula osäker, på huruvida kuratering, som historiskt sett är en utvinningsbaserad praktik och ett institutionellt arv av kolonialitet, kan omformas och mobiliseras på andra sätt.” 

Mbongwa har lång erfarenhet av offentliga konstuppdrag och arbete med samhällen, ursprungskunskap och offentlighet. Hon var kurator för den 12:e Liverpoolbiennalen (2023) som kretsade kring läkandet efter slaveriets och kolonialismens trauman, och exemplifierar hennes förmåga att arbeta med komplexa frågor och att nå ut till en mångsidig publik. Hennes forskning undersöker mänskliga villkor, Svarta radikala traditioner (Black Radical Traditions), geografiskt övergripande ursprungsperspektiv (Trans-Indigeneity), BIPOC-queerestetik och sätt att föreställa alternativa framtider inifrån Svarta levda erfarenheter och ursprungskunskap (Black-Indigenous). Hon är konstituerande kurator för Stellenbosch‑triennalen och tjänstgjorde som chefs­kurator för dess upplagor 2020 och 2025. I båda upplagorna har hon formulerat ett kuratoriellt ramverk där konst, kunskap och levd erfarenhet fungerar som samverkande krafter i hur jämlikhet, minne och gemensamma, fantasifulla framtider formas. 

Mbongwa har arbetat med Asiko Art School, Independent Curators International och Harvard University–Africa Centre, där hon undersöker den kuratoriella praktiken som ett ärvt kolonialt ramverk och utforskar dess potential för kritisk omorientering och omvandling. Hon har lett stora internationella projekt, bland annat uMoya: The Sacred Return of Lost Things (Liverpoolbiennalen, 2023), History’s Footnote: On Love & Freedom (Marres, 2021) och iiNyanka Zonyaka (Norval Foundation, 2020).