Amos Rex

Generation 2026 – Amos Rex vårutställning ger en inblick i de ungas farhågor och drömmar

21.4.2026 12:54:28 EEST | Amos Rex | Pressmeddelande

Dela

Lever punk fortfarande? Hur är det med hotade arter? Kan elektronikavfall bli något vackert? Hur ser kärleken ut utan dikterade gränser? Bland annat de här frågorna behandlar unga konstnärer i vårens Generation 2026-utställning på Amos Rex.

Generation 2026 består av 50 unga konstnärer som valts ut bland drygt 600 sökanden.
Generation 2026 består av 50 unga konstnärer som valts ut bland drygt 600 sökanden. Bilder av Hayley Tra My Lê / Amos Rex

Tisdagen 12 maj 2026 kl. 10–12 bjuder Amos Rex in medias representanter att bekanta sig med Generation 2026. Intervjuer med konstnärerna kan bokas per e-post senast 11 maj kl. 15. 

Den fjärde upplagan av Generation-triennalen ger en ofiltrerad inblick i en ung generations tankar, utmaningar och drömmar. Utställningen samlar 50 konstnärer och arbetsgrupper födda mellan 2001–2008, varav många visar sina verk offentligt för första gången. De suddar ut gränserna mellan traditionella konstformer och bjuder in oss att konfrontera vår tids mest brännande samhällsfrågor. Utställningen pågår från 13 maj till 6 september 2026.  

“Amos Rex har en särskild relation till unga människor – både som besökare och som konstnärer. Utställningen speglar vårt engagemang för att visa unga konstnärers verk på den allra största scenen. Verken är enastående och ger en glimt av hur unga människor kommer att uttrycka sig i framtiden; deras tankar, intressen, passioner och förhållningssätt till sina liv,” säger museichef Kieran Long.  

Generation 2026-konstnärerna utforskar identitet, gemenskap och tillhörighet, samt ifrågasätter normer och maktstrukturer genom verk som kommer i flera olika konstformer, också sådana som sällan ses på konstmuseer. Verken behandlar teman som den här generationen är väl bekant med:  att vara tvungen att möta sig själv, att vara avsiktligt ovälkommen på en plats och att vara utmattad av den orolighet som präglar vår tid.  

“Utställningens konstnärer närmar sig teman som berör oss alla med en beundransvärd mod och ärlighet, på ett öppet och också ett humoristiskt sätt. Utställningen tar oss från ifrågasättandet av maktstrukturer till sökandet efter samhörighet och acceptans, till framtidsvisioner och slutligen till nya tolkningar av rötter, egna utgångspunkter och gemensamma traditioner. I denna splittrade och osäkra tid känns det viktigare än någonsin att lyssna på ungdomar och värdefullt att stärka deras röster,” säger kurator Inna Schwanck.  

Utställningen kombinerar traditionella konstformer, som till exempel en installation av ull, med nya innovativa teknologier. Bland verken finns bland annat ett makabert videospel om själar som misslyckats i livet, en 3D-printad häst som ingår i interaktiv installation, en sex meter bred projektion som reagerar på rörelse, samt ett aktivt program inom scenkonst skapat av åtta olika konstnärer. 

Utställningens kurator är Inna Schwanck, med Elsa Hessle som biträdande kurator.  

Konstnärerna i Generation 2026 är:  
Snowdrop Áine-Fae Belmont | Duc Anh (Ducky) Cong & Nguyet Minh Hoang | Erial Dolores | Tara Haikka | Aarne Heikura | Rosa Helenius | Rauha Helin | Eeli Hilme | Eino Intosalmi | Eevi Kaila | Elli Kavén | Tekla Kokkonen | Paavo Kärki | Konsta Laaksosaari | Emilia Lehikoinen | Hafsa Mahamed | Stanislava Ovchinnikova | Sofia Parland & Erix Aboltins | Lena Patta | Veera Pelkonen | Arvi Penttilä | Aarni Pieski, Eeva Airavaara, Lilja Kervinen & Lucian Lovén | Gabriella Presnal | Iiris Itäkannas, Elsa Kerava, Joanna Linnapuomi, Esteri Punin & Aaro Uusitalo | Ly Rahtu | Rafael Rainti | Viola Rauta | Tapio Rokkonen | Elli Roth | Lari Rouvinen | Oiva Rytkönen | melissa Sende | Nóra Somos | Taika Sorjonen | Alva Strang & Rafael Denisov | Leo Terävä & Aliina Kemppainen | tibs | Vilma Tietäväinen | Aura Tiira | Veikka “pvp” Toivari | Sani Tolonen | Victoria Torboli | Siiri Torvinen | Siiri Turpeinen | Johan Urrutia | Iida Viio | Sofia Vuorenmaa | Helmi Westerlund | xyny | Mira Özdemir  

Utställningen är en hörnsten i Amos Rex program och förankrar museets långsiktiga engagemang för att presentera ungas konst och möta unga publikgrupper. Som en del av detta arbete publicerade Amos Rex i mars en Gen Z - studie tillsammans med strategibyrån Noren, om hur de unga strävar efter att bygga resiliens i en oförutsägbar värld.  

Generation 2026-konstnärerna stöds av Amos Andersons fond, Amos Rex grundare och ägare. Utställningens övriga samarbetspartners är Nuori taide och Tero Saarinen Company. 

Vi vänder oss till konsten när ord och tankar inte räcker till för att förstå oss själva.

—  Erial Dolores, Generation 2026-konstnär 

Pressbilder: media.amosrex.fi

Nyckelord

Kontakter

Amos Rex

Amos Rex är ett framtidsinriktat, oberoende museum i hjärtat av Helsingfors, som ägnar sig åt mångsidiga möten med konst. I de underjordiska utställningsutrymmena, under den ikoniska kullarna på Glaspalatstorget, presenterar Amos Rex  fantasifulla, upplevelsebaserade och ofta tekniskt experimentella utställningar av samtida konstnärer och andra utövare från en mängd olikakonstformer. Museet fortsätter sin grundare Amos Andersons arv då det utforskar kulturens och det offentliga rummets framtid, kopplar Helsingfors till globala samtal, och bereder en levande plats för ett inkluderande kulturliv.   

 Amos Rex har beställt och varit värd för stora projekt från etablerade konstnärer inom konst och teknik, bland annat teamLab2018 och Ryoji Ikeda 2024. Det har också beställt projekt med nya utövare inom området, bland annat Josefina Nelimarkka och Keiken, vars immersiva och interaktiva beställningsverk visades på Amos Rex 2024 och vann Lumen–priset 2024. 

Andra språk

Följ Amos Rex

Abonnera på våra pressmeddelanden. Endast mejladress behövs och den används bara här. Du kan avanmäla dig när som helst.

Senaste pressmeddelandena från Amos Rex

Amos Rex och LAS Art Foundation presenterar ett nytt beställningsverk av Natasha Tontey på Ateneo Veneto i samband med den 61:a internationalla konstbiennalen i Venedig19.3.2026 11:00:00 EET | Pressmeddelande

Natasha Tonteys multimediainstallation återger berättelsen om en kvinnlig motståndskämpe i Indonesien på 1950-talet. Genom att utforska fysisk och kemisk transformation, minahasiskt symbolspråk och samtida militära avbildningstekniker behandlar verket kroppars, kulturers och lands suveränitet.

Amos Rex ja LAS Art Foundation esittävät Natasha Tonteyn uuden tilausteoksen Ateneo Venetossa Venetsian biennaalin 61. kansainvälisen taidenäyttelyn yhteydessä19.3.2026 11:00:00 EET | Tiedote

Natasha Tonteyn multimediainstallaatio kuvaa naispuolisen vastarintataistelijan tarinaa 1950-luvun Indonesiassa. Teos käsittelee fyysistä ja kemiallista muuntautumista, minahasalaista symboliikkaa sekä nykyaikaisia sotilaallisia kuvantamistekniikoita, ja tarkastelee kehojen, kulttuurien ja maan suvereniteettia.

I vårt pressrum kan du läsa de senaste pressmeddelandena, få tillgång till pressmaterial och hitta kontaktinformation.

Besök vårt pressrum
World GlobeA line styled icon from Orion Icon Library.HiddenA line styled icon from Orion Icon Library.Eye