Amos Rex och Bill Viola Studio presenterar den första stora separatutställningen i Finland av den banbrytande mediekonstnären Bill Viola

Amos Rex bjuder in representanter för pressen till pressdagen på måndag den 20 september och till en diskussion på @amoskonst Instagram tisdag den 21 september kl. 18.00 (EET, UTC +2) med Bill Viola Studios verkställande direktör Kira Perov och ansvarig kurator i Amos Rex Itha O'Neill.

Registrering och program: amosrex.fi/sv/bill-viola-mediapaiva/
Foton och pressmaterial: https://media.amosrex.fi/ 

Den amerikanske konstnären Bill Viola (f. 1951) började arbeta med video under tidigt 1970-tal. Tillsammans med konstnärer som Nam June Paik och Peter Campus etablerade han videokonsten som en form av samtidskonst. Viola var från första början medveten om den unika potential det nya mediet hade för att undersöka tidens gång, inre tillstånd och det mänskliga medvetandet. Violas banbrytande sätt att använda rörlig bild har gett upphov till ett emotionellt expressivt livsverk som utforskar den mänskliga tillvarons grundläggande teman: födsel, liv och död samt andlighet.

Bill Viola: Inner Journey innefattar tolv verk från konstnärens senare period, 1994–2015, samt videospelet Den nattliga resan som är ett samarbete mellan Bill Viola Studio och USC Game Innovation Lab. Vid sidan av de stora, immersiva projektionerna visas fridfulla installationer med slumrande människor nedsänkta i vatten, intensiva uttryck för andlig pånyttfödelse samt mindre, intima verk som avbildar känslor och inre tillstånd. Utställningen curateras av Amos Rex ansvariga curator Itha O’Neill.

“Bills verk skapar en immersiv upplevelse av ljud och bild i Amos Rex rymliga salar. Utställningen lockar besökarna att lämna den yttre världen bakom sig och stiga in i en personlig värld av självreflektion. De långsamma,

rörliga bilderna ger tid för egna insikter att gradvis ta form. Vi hoppas att besökarna unnar sig den tidsrymden.” Kira Perov, verkställande direktör, Bill Viola Studio. 

Resor och vatten är återkommande metaforer i utställningen. Bill Viola hänvisar ofta till livet som en oändlig resa. Han har kallat sig själv ”tidsskulptör” och anser att tiden fungerar som både tema och råmaterial för hans konst. Verken spelas ofta upp i extrem slowmotion för att gömda tidsveck ska avslöjas, eller har formen av en obruten loop vilket avspeglar tillvarons cykliska natur.

Bill Violas verk har visats över hela världen och ingår i betydande institutionella samlingar som till exempel Salomon R. Guggenheim Museum i New York, Tate Modern i London, Centre Pompidou i Paris och Eremitaget i Sankt Petersburg.