Ateneumin vuoden 2020 näyttelyt ovat Natalia Goncharova, Inspiration – nykytaide & klassikot sekä Magnus Enckell
Lisäksi toisen kerroksen uudessa Fokus-salissa nähdään myöhemmin julkistettavia tiiviitä nostoja Ateneumin kokoelmien taiteilijoista tai teemoista. Tammikuulle 2020 jatkuvista näyttelyistä Fokus-salin Olli Lyytikäinen on esillä 5.1. asti sekä Maailmalta löysin itseni – Helene Schjerfbeck ja Taiteilijoiden Ruovesi 26.1. asti.
Natalia Goncharova
27.2.–17.5.2020
Natalia Goncharova (1881–1962) tunnetaan Venäjän avantgarde-taiteen keskushahmona ja innovaattorina. Ateneumin näyttely esittelee laajasti taiteilijan tuotantoa vuosisadan neljältä ensimmäiseltä vuosikymmeneltä. Ennen Ateneumia näyttely on esillä Tate Modernissa Lontoossa ja Palazzo Strozzissa Firenzessä. Näyttely jatkaa Ateneumin työtä taiteilijanaisten esiin nostamiseksi, josta esimerkki on kotimaisten taiteilijoiden ohella kesällä 2016 järjestetty Alice Neelin näyttely.
Natalia Goncharova (suom. Gontšarova) sai tunnustusta urallaan jo varhain. Hän julistautui venäläisen avantgarden johtohahmoksi jo ennen muita, sittemmin tunnetuksi nousseita taiteilijakollegoitaan Kazimir Malevichia, Marc Chagallia tai Wassily Kandinskyä, järjestämällä valtavan yksityisnäyttelyn Moskovaan vuonna 1913. Vuonna 1915 hän muutti Ranskaan ja tuli avainhenkilöksi Pariisin kuohuvassa taidekentässä.
Goncharovan mittavaa taiteellista tuotantoa innoittivat niin kansantaide kuin uskonnolliset ikonit. Hänen taiteensa oli myös ristiriitaista: Goncharova saattoi samaan aikaan esiintyä kasvot maalattuna katuperformanssissa Moskovassa ja luoda uskonnollista taidetta vanhojen ikonien inspiroimana. Kuvataiteen lisäksi Goncharova suunnitteli pukuja ja lavasteita Sergei Djaghilevin kuuluisaan Venäläiseen balettiin sekä pukuja muotitaloille Moskovaan ja Pariisiin, oli mukana avantgardistisessa elokuvassa sekä teki kuvituksia kokeellisiin runoihin.
Goncharovan rohkea ja innovatiivinen tuotanto vaikutti aikalaisiinsa ja ylitti 1900-luvulle ominaiset taiteenväliset rajat. Näyttely keskittyy taiteilijan innovatiivisimpaan kauteen 1900-luvun alusta 1920-luvulle, jolloin hän inspiroi yhtä lailla Venäjän kuin Länsi-Euroopan kokeellisia taiteilijoita. Näyttelyssä nähdään yli sata teosta, joihin kuuluu paljon maalauksia, mutta myös kuvituksia, pukuja, lavastusluonnoksia ja balettitaltiointeja. Lähes kaikki näyttelyn teokset nähdään ensimmäistä kertaa Suomessa.
Näyttelyn pääkuraattoreita ovat Tate Modernin Natalia Sidlina ja Matthew Gale. Toteutuksesta Ateneumissa vastaa intendentti Timo Huusko.
Inspiration – nykytaide & klassikot
18.6.–20.9.2020
Kuinka kansainväliset nykytaiteilijat ovat inspiroituneet Euroopan taiteen klassikoista? Ja miksi juuri nämä taideteokset tunnetaan ympäri maailman? Inspiration-näyttely esittelee ikonisten mestariteosten innoittamaa taidetta tämän hetken kiinnostavimmilta nykytaiteilijoilta. Alkuperäisistä teoksista kertovat näyttelyssä esimerkiksi kopiot, painokuvat, kipsivalokset ja runsas arkistomateriaali. Näiden avulla myös suomalainen yleisö tutustui klassikkoihin aikana, jolloin matkustaminen oli harvojen etuoikeus.
Näyttely kertoo, mistä muodostuu länsimaisen taiteen visuaalinen DNA. Tietyt kuvat toistuvat tässä ajassa lukemattomissa eri muodoissa, mutta tiedämmekö, mistä ne alun perin tulevat? Tänä päivänä kerrottava taidehistoria kytkeytyy tiiviisti 1800-luvulla syntyneeseen nykyaikaiseen museoinstituutioon. Sen tärkeimpinä edustajina näyttelyssä ja siihen liittyvässä julkaisussa esiin nousevat muun muassa Berliinin Altes Museum, Münchenin Glyptothek ja Lontoon Victoria & Albert Museum.
Leonardo da Vincin, Rafaelin, Rembrandtin ja muiden mestareiden teokset innoittavat nykytaiteilijoita edelleen tänä päivänä. Näyttelyn taiteilijoita ovat muun muassa Jake ja Dinos Chapman, Mat Collishaw, Marc Karasick, Joseph Kosuth, Wolfe von Lenkiewicz, Heikki Marila, Sara Masüger, Jarmo Mäkilä, Aurora Reinhard, Jenny Saville, Yinka Shonibare CBE, Sam Taylor-Johnson ja Gavin Turk.
Museoiden läsnäolon näyttelyyn tuo valokuvataiteilija Ola Kolehmaisen uusi teossarja MUSEVM, jonka hän on kuvannut tätä näyttelyä varten Euroopan keskeisissä museoissa. Ateneumin näyttelyssä nähdään myös valikoima teoksia Kansallisgallerian kopiokokoelmasta, joka sisältää eurooppalaisten mestareiden jäljennöksiä muun muassa Adolf von Beckeriltä, Magnus Enckelliltä, Helene Schjerfbeckiltä ja Venny Soldan-Brofeldtilta.
Näyttelyn kuraattoreita ovat Ruotsin Nationalmuseumin pääjohtaja Susanna Pettersson ja lontoolainen taidehistorioitsija James Putnam sekä Ateneumin näyttelyn osalta museonjohtaja Marja Sakari sekä intendentti Sointu Fritze. Ennen Ateneumia näyttely nähdään Nationalmuseumissa helmikuusta toukokuuhun 2020.
Magnus Enckell
23.10.2020–24.1.2021
Taidemaalari Magnus Enckell (1870–1925) tunnetaan erityisesti suomalaisen symbolismin edustajana. Enckellin tunnetuimpia teoksia ovat Ateneumin kokoelmiin kuuluvat teokset teokset Poika ja pääkallo (1893) ja Herääminen (1894). Ateneumin näyttely esittelee koko taiteilijan tuotannon kattavasti ensimmäistä kertaa.
Magnus Enckell kuuluu 1800-1900-lukujen vaihteen Suomen taiteen kultakauden keskeisiin taiteilijoihin, mutta hänen tuotannostaan tunnetaan vain osa. Enckellin 1890-luvun väriaskeettinen ja piirustuksellinen ilmaisu alkoi vuosisadan vaihteen jälkeen muuttua maalauksellisempaan suuntaan, kohti värin- ja valontäyteistä uusimpressionismia.
Enckellin tuotanto on laaja ja hänen aihevalikoimaansa kuuluu muotokuvia, maisemia, fantasioita, uskonnollisia aiheita, asetelmia ja henkilötutkielmia. Hän teki myös lukuisia monumentaalimaalauksia julkisiin tiloihin. Näyttely esittelee Enckellin tuotannon varhaisista piirustuskoulun opiskeluajan teoksista aina 1920-luvun mytologisiin aiheisiin saakka.
Näyttelyn yhteydessä julkaistaan kattava tutkimuksellinen näyttelyluettelo, jonka toimittaa Ateneumin amanuenssi Hanne Selkokari. Näyttelyn kuraattoreita ovat Ateneumin museonjohtaja Marja Sakari, Kansallisgallerian kokoelmahallintajohtaja Riitta Ojanperä ja Ateneumin intendentti Anna-Maria von Bonsdorff.
Lisäksi nähtävillä: Suomen taiteen tarina
31.12.2022 asti
Kokoelmanäyttely esittää maan rakastetuimmat klassikot uudessa valossa 1800-luvulta aina 1970-luvulle asti. Se nostaa esiin uusia teoksia ja rinnastuksia, luoden samalla yhteyden niin Suomen kuin maailman historiaan. Tiheä salonkiripustus vie ajatukset talon historiaan sadan vuoden taakse. Tule katsomaan, mitä uutta on esillä: muun muassa grafiikan teokset vaihtuvat kolmen kuukauden välein.
Lue lisää Suomen taiteen tarinasta
Aukioloajat
Ti, pe klo 10–18 | Ke, to klo 10–20 | La, su klo 10–17 | Ma suljettu
Sisäänpääsymaksut
Normaali pääsymaksu 17 € | Alennettu pääsymaksu 15 € | Alle 18-vuotiaat maksutta
Twitter: @AteneumMuseum | Facebook: AteneumArtMuseum | Instagram: ateneummuseum
Avainsanat
Yhteyshenkilöt
Tiedottaja Anna Kari, puh. 040 717 8185, anna.kari at ateneum.fi
Lehdistökuvat: press.ateneum.fi | käyttäjätunnus: ateneum | salasana: mediat
Kuvat
Linkit
Tietoja julkaisijasta
Ateneumin taidemuseo / Konstmuseet Ateneum / Ateneum Art MuseumKaivokatu 2
00100 HELSINKI
0294 500 200http://www.ateneum.fi
Ateneumin taidemuseo on Suomen johtava taidemuseo, jonka kokoelmat kattavat taidetta 1800-luvulta moderniin. Ateneumin pääyhteistyökumppani on HOK-Elanto. Ateneum on osa Kansallisgalleriaa, yhdessä nykytaiteen museo Kiasman sekä Sinebrychoffin taidemuseon kanssa. www.kansallisgalleria.fi
Tilaa tiedotteet sähköpostiisi
Haluatko tietää asioista ensimmäisten joukossa? Kun tilaat tiedotteemme, saat ne sähköpostiisi välittömästi julkaisuhetkellä. Tilauksen voit halutessasi perua milloin tahansa.
Lue lisää julkaisijalta Ateneumin taidemuseo / Konstmuseet Ateneum / Ateneum Art Museum
Utställningarna år 2026 är Eero Nelimarkka, Arcana Borealis och Elga Sesemann11.11.2025 11:00:00 EET | Pressmeddelande
Utställningarna på Ateneums tredje våning år 2026 är Eero Nelimarkka som öppnar i mars och Arcana Borealis – Nordens kvinnor och esoterism som öppnar i oktober. Dessutom öppnar i augusti en ny utställningsserie på första våningen: Moderna klassiker. Den första konstnären som visas i serien är Elga Sesemann. På andra våningen visas samlingsutställningen En tidsfråga. Utställningen Gallen-Kallela, Klimt & Wien är öppen till 1.2.2026.
Vuoden 2026 näyttelyt ovat Eero Nelimarkka, Arcana Borealis ja Elga Sesemann11.11.2025 11:00:00 EET | Tiedote
Ateneumin taidemuseon kolmannen kerroksen näyttelyt vuonna 2026 ovat maaliskuussa avautuva Eero Nelimarkka ja lokakuussa avautuva Arcana Borealis – pohjoisen naiset ja esoteerisuus. Lisäksi ensimmäisessä kerroksessa avataan elokuussa uusi näyttelysarja Modernit klassikot, jonka ensimmäisenä taiteilijana nähdään Elga Sesemann. Toisessa kerroksessa on esillä kokoelmanäyttely Ajan kysymys. Näyttely Gallen-Kallela, Klimt & Wien on avoinna 1.2.2026 asti.
The exhibitions at the Ateneum in 2026 are Eero Nelimarkka, Arcana Borealis and Elga Sesemann11.11.2025 11:00:00 EET | Press release
The exhibitions to be presented on the third floor of the Ateneum Art Museum in 2026 will be Eero Nelimarkka, to open in March, and Arcana Borealis – Northern Women and Esotericism, to open in October. Furthermore, a new series of exhibitions, entitled Modern Classics, will be launched in August, with Elga Sesemann as the first featured artist, with an exhibition on the first floor. The collection exhibition A Question of Time will be on display on the second floor. The exhibition Gallen-Kallela, Klimt & Wien will run until 1 February 2026.
Välkommen till presskonferensen för utställningen Gallen-Kallela, Klimt & Wien onsdagen den 24 september kl. 10.15.9.9.2025 13:00:00 EEST | Pressmeddelande
Presskonferensen för utställningen hålls onsdagen den 24 september 2025 kl. 10.15 både på Ateneum och på nätet – noggrannare information nedan. Utställningen som öppnar i slutet av september skildrar hur Akseli Gallen-Kallelas konst utvecklades i interaktion med internationella modernister som Gustav Klimt och Koloman Moser. Secessionsrörelsen som under Klimts ledning grundades för att förnya konsten förenades av ett intresse för att utveckla en ny identitet och för en modern livsstil samt för stora, offentliga konstverk. Utställningen hämtar för första gången målningar av Gustav Klimt till Finland. Utom bildkonst ses på utställningen också fotografier samt formgivning, bland annat vardagliga föremål, smycken och mode. Utställningen visas på Ateneum 26.9.2025–1.2.2026.
Tervetuloa Gallen-Kallela, Klimt & Wien -näyttelyn tiedotustilaisuuteen keskiviikkona 24.9.20259.9.2025 13:00:00 EEST | Tiedote
Näyttelyn tiedotustilaisuus on keskiviikkona 24.9.2025 klo 10.15 sekä Ateneumissa että verkossa – lisätiedot alempana. Gallen-Kallela, Klimt & Wien kertoo, miten Akseli Gallen-Kallelan taide kehittyi vuorovaikutuksessa kansainvälisten modernistien, kuten Gustav Klimtin ja Koloman Moserin kanssa. Klimtin johdolla perustettua, taidetta uudistanutta sesessio-liikettä yhdisti kiinnostus uuden identiteetin kehittämiseen ja moderniin elämäntapaan sekä suuriin julkisiin taideteoksiin. Näyttely tuo ensimmäistä kertaa Gustav Klimtin maalauksia Suomeen. Kuvataiteen lisäksi näyttelyssä nähdään myös valokuvia sekä muotoilua, kuten arjen esineitä, koruja ja muotia. Näyttely on esillä Ateneumissa 26.9.2025–1.2.2026.
Uutishuoneessa voit lukea tiedotteitamme ja muuta julkaisemaamme materiaalia. Löydät sieltä niin yhteyshenkilöidemme tiedot kuin vapaasti julkaistavissa olevia kuvia ja videoita. Uutishuoneessa voit nähdä myös sosiaalisen median sisältöjä. Kaikki tiedotepalvelussa julkaistu materiaali on vapaasti median käytettävissä.
Tutustu uutishuoneeseemme