Ateneums utställningar 2020 är Natalia Goncharova, Inspiration – samtidskonst & klassiker samt Magnus Enckell

I den nya Fokus-salen på andra våningen kommer vi dessutom att ge förtätade presentationer av konstnärer eller teman från Ateneums samlingar. Närmare information om dessa ges senare. Av de utställningar som fortsätter in i januari 2020 visas Olli Lyytikäinen i Fokus-salen till den 5 januari och Resorna ledde till mig själv – Helene Schjerfbeck och Konstnärernas Ruovesi till den 26 januari. 

Natalia Goncharova
27.2–17.5.2020

Natalia Goncharova (1881–1962) är känd som en av den ryska avantgardekonstens centralgestalter och innovatörer. Utställningen visar ett brett spektrum av konstnärens produktion från seklets fyra första decennier. Innan utställningen kommer till Ateneum visas den på Tate Modern i London och Palazzo Strozzi i Florens. Utställningen är en fortsättning på Ateneums arbete att lyfta fram kvinnliga konstnärer, av vilka Ateneum förutom finländska konstnärer arrangerade en utställning av Alice Neel sommaren 2016.

Natalia Goncharova blev erkänd redan i ett tidigt skede av sin karriär. Hon korades till det ryska avantgardets ledargestalt redan före andra konstnärskollegor som blev kända senare såsom Kazimir Malevich, Marc Chagall eller Wassily Kandinsky genom att hon år 1913 höll en enorm separatutställning i Moskva. År 1915 flyttade hon till Frankrike och blev en nyckelfigur på Paris sjudande konstfält.

Inspirationen till Goncharovas omfattande konstnärliga produktion kom såväl från folkkonsten som från religiösa ikoner. Hennes konst var också kontroversiell: Goncharova kunde samtidigt uppträda med målat ansikte i en gatuperformance i Moskva och skapa religiös konst på inspiration av gamla ikoner. Utöver bildkonst planerade Goncharova dräkter och sceninredning till Sergei Djaghilevs berömda ryska balett och dräkter för modehus i både Moskva och Paris, hon deltog i avantgardistiska filmer och gjorde illustrationer till experimentella dikter.

Goncharovas modiga och innovativa produktion gjorde intryck på hennes samtida och överskred de för 1900-talet typiska gränserna mellan olika konstformer. Utställningen tar fasta på konstnärens mest innovativa period från början av 1900-talet till 1920-talet, då hon samtidigt inspirerades av ryska som av västeuropeiska experimentella konstnärer. I utställningen ingår över hundra verk, däribland en stor mängd målningar, men också illustrationer, dräkter, scenografiska skisser och balettmaterial. Nästan alla verk på utställningen visas i Finland för första gången.

Utställningens huvudkuratorer är Natalia Sidlina och Matthew Gale från Tate Modern. För genomförandet på Ateneum svarar intendent Timo Huusko.

Inspiration – samtidskonst & klassiker
18.6–20.9.2020 

Hur har våra samtidskonstnärer inspirerats av den europeiska konstens klassiker? Och varför är just dessa konstverk kända över hela världen? Inspiration-utställningen presenterar konst av intressanta konstnärer från vår egen tid som har inspirerats av ikoniska mästerverk. På utställningen får vi se de ursprungliga konsterverken i form av kopior, tryckta bilder, gipsavgjutningar samt ett digert arkivmaterial. Det var med hjälp av dessa den finländska publiken lärde känna klassikerna förr när det endast var få förunnat att resa.

Utställningen berättar vad den västerländska, visuella konstens DNA består av. Vissa bilder upprepas i otaliga olika versioner i vår tid, men vet vi var de ursprungligen kommer ifrån? Den konsthistoria som berättas idag är starkt knuten till den moderna museiinstitution som föddes på 1800-talet. De viktigaste representanterna för de institutioner som stiger fram i utställningen och i publikationen i anslutning till den är Altes Museum i Berlin, Münchens Glyptothek och Victoria & Albert Museum i London.

Leonardo da Vincis, Rafaels, Rembrandts och andra mästares verk inspirerar samtidskonstnärer ännu i dag. Bland utställningens konstnärer kan nämnas Jake och Dinos Chapman, Mat Collishaw, Marc Karasick, Joseph Kosuth, Wolfe von Lenkiewicz, Heikki Marila, Sara Masüger, Jarmo Mäkilä, Aurora Reinhard, Jenny Saville, Yinka Shonibare CBE, Sam Taylor-Johnson och Gavin Turk.

Konstfotografen Ola Kolehmainen bidrar med att göra museerna närvarande på utställningen med sin nya fotoserie MUSEVM. Han har fotograferat i Europas mest ansedda museer just för denna utställning. På utställningen i Ateneum får vi också se ett urval verk från Finlands Nationalgalleris kopiesamling med bland annat kopior av europeiska mästare såsom Adolf von Becker, Magnus Enckell, Helene Schjerfbeck och Venny Soldan-Brofeldt.

Kuratorer för utställningen är överintendent Susanna Pettersson från Sveriges Nationalmuseum och londonbon, konsthistoriker James Putnam samt för utställningen på Ateneum museichef Marja Sakari och intendent Sointu Fritze. Innan utställningen kommer till Finland visas den på Nationalmuseum från februari till maj 2020. 

Magnus Enckell
23.10.2020–24.1.2021

Målaren Magnus Enckell (1870–1925) är framför allt känd som representant för den finländska symbolismen. Till Enckells mest kända verk hör Gosse med dödskalle (1893) och Uppvaknandet (1894) som båda ingår i Ateneums samlingar. Ateneums utställning ger för första gången en täckande bild av konstnärens hela produktion.

Magnus Enckell hör till den finska guldålderns mest centrala konstnärer omkring sekelskiftet 1900, men av hans produktion känner man endast till en del. Enckells konst som under 1890-talet dominerades av ett färgasketiskt uttryck och teckningar började efter sekelskiftet utvecklas mot ett alltmera måleriskt bildspråk, mot den ljus- och färgintensiva postimpressionismen.

Enckell hade en omfattande produktion, och i hans motivval ingår porträtt, landskap, fantasier, religiösa motiv, stilleben och personstudier. Han gjorde också ett flertal monumentalmålningar till offentliga utrymmen. Utställningen presenterar Enckells produktion allt ifrån hans tidigaste verk från studietiden på ritskolan fram till 1920-talets mytologiska motiv.

I samband med utställningen publiceras en täckande forskningsbaserad utställningskatalog som redigeras av Ateneums amanuens Hanne Selkokari. Kuratorer för utställningen är Ateneums museichef Marja Sakari, chefen för Finlands Nationalgalleris samlingsförvaltningen Riitta Ojanperä, och Ateneums intendent Anna-Maria von Bonsdorff.

Dessutom visas: Historier inom finsk konst
till den 31 december 2022

Samlingsutställningen presenterar vårt lands mest älskade klassiker i nytt ljus från 1800-talet ända fram till 1970-talet. Utställningen lyfter fram nya verk och jämförelser och skapar samtidigt en länk såväl till Finlands som hela världens historia. Den täta salongshängningen för tankarna till husets historia hundra år bakåt i tiden. Kom och se vad som är nytt i utställningen: bland annat byts de grafiska arbetena med tre månaders intervaller. 

Ytterligare information om Historier inom finsk konst

Öppettider
Ti, fre kl. 11–18 | Ons, to kl. 10–20 | Lö, sö kl. 10–17 | Måndagar stängt

Inträdesavgifter
Normal inträdesavgift 17 € | Nedsatt inträdesavgift 15 € | Under 18 år gratis 

Twitter: @AteneumMuseum | Facebook: AteneumArtMuseum | Instagram: ateneummuseum