EMMAssa avautuva näyttely tutkii taiteen ja muotoilun rajapintaa sekä teknisen taidon ja luovuuden yhteensovittamista 

4.6.2019 11:55:00 EEST | EMMA – Espoo Museum of Modern Art | Tiedote

Jaa
Interwoven – Yhteen kudotut -näyttely avaa tekstiiliä materiaalinaan hyödyntävien taiteilijoiden ja suunnittelijoiden työskentelyä, ja välittää tarinoita taideteosten kautta. Näyttelyssä käsityön ikiaikainen perinne yhdistyy muuttuvaan maailmaan: tekniikat, materiaalit ja uudet teknologiat tuovat uudenlaisia mahdollisuuksia taiteeseen ja suunnitteluun. Interwoven – Yhteen kudotut on esillä EMMAssa 5.6.2019–1.3.2020.
Interwoven – Yhteen kudotut 5.6.2019–1.3.2020
Interwoven – Yhteen kudotut 5.6.2019–1.3.2020

Näyttelyssä on esillä teoksia 12 suomalaiselta ja kansainväliseltä taiteilijalta. He lähestyvät tekstiiliä luovasti kokeillen, teknisellä taituruudella ja ennakkoluulottomasti uudella tavalla materiaaleja työstäen. Teokset tarjoavat näkymän tekstiilin mahdollisuuksiin nykytaiteen ja muotoilun rajapinnassa. Tekstiilin rooli tarinoiden, tiedon ja kulttuurin välittäjänä saa näyttelyssä päivitetyn kehyksen. 

Kansainvälisesti elämänmittaisen uran tehneeltä Sheila Hicksiltä (s. 1934) on nähtävillä teos, joka on esimerkki taiteilijan herkkyydestä historialle ja kulttuurisille vaikutuksille.  

Nykytaiteilija Timo Vaittisen (s. 1976) Dream Team (2019) on erityisesti tähän näyttelyyn tilattu teos, joka hyödyntää urheiluvaatteiden estetiikkaa. Siihen voi tutustua monelta puolelta ja sen ympäröimänä. Käsin tuftatuista ryijyistä tunnetun Hanna-Kaisa Korolaisen (s. 1976) tekemä Aapisryijy (2019) on esillä ensimmäistä kertaa hänen aikaisempien teostensa rinnalla. 

Tekstiileihin sisältyviä tarinoita ja tunnetiloja käsitellään näyttelyssä monella tavalla. Kustaa Saksin (s. 1975) teossarjassa First Symptoms migreenistä kärsivä taiteilija on kuvannut seinävaatteisiin migreeniin liittyviä näköharhoja: rytmisesti toistuvat kuviot, häiritsevät epäjärjestyksen tunnelmat ja materiaalien monipuolisuus vangitsevat jacquard-kudottuihin seinävaatteisiin viittauksia migreenin oireista. Ruotsalaistaiteilija Bella Runen (s. 1971) teos Whole Wide World (2018) on neuvostoliittolaisen tekstiilitehtaan arkistoista löytyneiden printtien pohjalta tehty huivisarja, joka herää eloon mobiilisovelluksen avulla. Sue Stonen (s. 1952) I Am Me (2017) on applikoitujen omakuvien kokoelma, joka tarkastelee yksilön identiteettiä. 

“Ymmärsin nopeasti aloittaessani näyttelyn tekemistä, että tekstiili taiteen ja muotoilun materiaalina kantaa erityisen paljon kulttuurisia ja historiallisia viestejä. Se tyydyttää sekä perustarpeitamme että toimii kanavana luovalle ilmaisulle. Minulle tärkeimmiksi teemoiksi nousivat sivilisaatiomme historian aikajänne kalaverkosta älytekstiileihin sekä tarinoiden kertominen, tiedon välittäminen tekstiilin välityksellä”, kertoo kuraattori, intendentti Reetta Kalajo. Hän iloitsee myös näyttelyn tiimoilla tehdystä yhteistyöstä Aalto-yliopiston muotoilun laitoksen kanssa, mikä on auttanut näyttelyn teemojen kiteyttämisessä.  

Näyttelyn taiteilijat ovat Sheila Hicks, Hanna-Kaisa Korolainen, Maija Lavonen, Pia Männikkö, Nithikul Nimkulrat, Kärt Ojavee, Bella Rune, Kustaa Saksi, Sue Stone, Johanna Ulfsak, Timo Vaittinen ja Sandra Wirtanen. 

Interwoven – Yhteen kudotut -näyttely avautuu EMMAssa näyttelytilassa, jota ympäröi Bryk & Wirkkala -katseluvarasto. Ajatus näyttelyn tekemiselle nousi Tapio Wirkkalan ja Rut Brykin ennakkoluulottomasta ja kokeilevasta otteesta omissa töissään: he osasivat kumpikin tahoillaan hyödyntää materiaalien erityisiä ominaisuuksia.  

Katseluvaraston yhteydessä on uusi esillepano Rut Brykin Seita-tekstiilejä. Luodessaan Seita-kankaiden sarjaa Bryk keskittyi värien yhteisvaikutukseen ja sommitteluun kudotussa kankaassa. Kankaita käytettiin niin pyyhkeissä, nenäliinoissa kuin muissa käyttötekstiileissä. Ne muodostivat aikoinaan oman tuoteperheen. Seita-kankaita esittelevän kokonaisuuden on kuratoinut muotoilija Greta Muuri.

Ensimmäiset opastukset näyttelyyn: 

Perjantain ilmaisillassa 7.6. klo 18

Sunnuntaina 9.6. klo 13 

Tutustu kaikkiin EMMAn tapahtumiin

 

Avainsanat

Yhteyshenkilöt

Kuvat

Interwoven – Yhteen kudotut 5.6.2019–1.3.2020
Interwoven – Yhteen kudotut 5.6.2019–1.3.2020
Lataa
Kustaa Saksi, In Full Bloom, 2019. Jacquard-kudonta / jacquard weave, 168x238cm. Mohair, Cotton, Wool, Cotton Velvet, Acrylic, Silk. Kuva / Photo: Jussi Puikkonen
Kustaa Saksi, In Full Bloom, 2019. Jacquard-kudonta / jacquard weave, 168x238cm. Mohair, Cotton, Wool, Cotton Velvet, Acrylic, Silk. Kuva / Photo: Jussi Puikkonen
Lataa
Interwoven – Yhteen kudotut 05.06.2019 - 01.03.2020. Sue Stone, I Am Me (2017), detail. Kuva/Photo: Ella Tommila/EMMA
Interwoven – Yhteen kudotut 05.06.2019 - 01.03.2020. Sue Stone, I Am Me (2017), detail. Kuva/Photo: Ella Tommila/EMMA
Lataa
Interwoven – Yhteen kudotut 05.06.2019 - 01.03.2020. Sue Stone, I Am Me (2017), detail. Kuva/Photo: Ella Tommila/EMMA
Interwoven – Yhteen kudotut 05.06.2019 - 01.03.2020. Sue Stone, I Am Me (2017), detail. Kuva/Photo: Ella Tommila/EMMA
Lataa
Interwoven – Yhteen kudotut 05.06.2019 - 01.03.2020, Sandra Wirtanen, Prototype I, 2018. monikerroksinen jacquard / multilayered jacquard. Polyamidi, kupari, villa, aurinkokennot. Kuva/Photo: Ella Tommila/EMMA
Interwoven – Yhteen kudotut 05.06.2019 - 01.03.2020, Sandra Wirtanen, Prototype I, 2018. monikerroksinen jacquard / multilayered jacquard. Polyamidi, kupari, villa, aurinkokennot. Kuva/Photo: Ella Tommila/EMMA
Lataa

Linkit

Tietoja julkaisijasta

EMMA – Espoo Museum of Modern Art
Ahertajantie 5
02100 Espoo

http://www.emmamuseum.fi

EMMA – Espoon modernin taiteen museon kokoelma- ja näyttelytoiminta profiloituu kotimaiseen ja kansainväliseen modernismiin, nykytaiteeseen sekä designiin. EMMA sijaitsee Espoon Tapiolassa, professori Aarno Ruusuvuoren suunnittelemassa betoniarkkitehtuuria edustavassa Näyttelykeskus WeeGeessä. Näyttelytilat ovat pinta-alaltaan Suomen suurimmat, ja pelkistetty moderni arkkitehtuuri tukee EMMAn, Saastamoisen säätiön ja Tapio Wirkkala Rut Bryk Säätiön kokoelmien sekä vaihtuvien näyttelyiden kokemuksellista esittämistä. Tervetuloa!

@emmamuseum

Tilaa tiedotteet sähköpostiisi

Haluatko tietää asioista ensimmäisten joukossa? Kun tilaat tiedotteemme, saat ne sähköpostiisi välittömästi julkaisuhetkellä. Tilauksen voit halutessasi perua milloin tahansa.

Lue lisää julkaisijalta EMMA – Espoo Museum of Modern Art

Emmas framtid: ett brev från Krist Gruijthuijsen19.5.2026 08:30:00 EEST | Pressmeddelande

Bästa läsare, Det här är Emma. I dag, den 19 maj, är det hennes namnsdag. Hon fyller snart 20 år och befinner sig i en övergångsperiod, på väg från ungdom mot vuxenliv. I takt med att födelsedagen närmar sig stannar Emma upp för att reflektera. Att bli vuxen är oundvikligt, men i vår tid sker det inte utan utmaningar. De föreställningssystem hon en gång vuxit upp med håller på att vittra sönder. Förändringen utmanar henne att på nytt granska sitt sätt att förstå världen omkring sig. I två decennier har Emma bott i ett före detta tryckeri, ett imponerande brutalistiskt landmärke från 1960-talet i Esbo, ritat av arkitekten Aarno Ruusuvuori. I denna särpräglade miljö har rummet och konsten gått hand i hand, format varandra och skapat en egen värld där Emma har vuxit upp. Emma har vuxit upp genom relationer: med sina gemenskaper, med de konstnärer hon samarbetar med och med de samlingar hon förvaltar. Samarbetet har varit en central del av hennes utveckling och format hennes syn på den egn

Emma’s Future: A Letter from Krist Gruijthuijsen19.5.2026 08:30:00 EEST | Press release

Dear Reader, This is Emma. Today, 19 May, is her name day. She is about to turn 20 years old and finds herself at a moment of transition, gradually moving from adolescence into adulthood. As she approaches her birthday, she pauses to reflect. Growing up is inevitable, yet in this moment in time it is not without its challenges. The belief systems she was once so firmly raised with are dissolving, asking her to reconsider how she understands the world around her. For two decades, Emma has made her home in a former printing factory—a striking Brutalist landmark from the 1960s, designed by Finnish architect Aarno Ruusuvuori in Espoo, Finland. Within this distinctive architectural setting, space and art have continuously shaped one another, forming the environment in which she has grown up. Emma has come of age through relationships: with her communities, with the artists she works alongside, and with the collections she cares for. Collaboration has been central to her development, shaping

Uutishuoneessa voit lukea tiedotteitamme ja muuta julkaisemaamme materiaalia. Löydät sieltä niin yhteyshenkilöidemme tiedot kuin vapaasti julkaistavissa olevia kuvia ja videoita. Uutishuoneessa voit nähdä myös sosiaalisen median sisältöjä. Kaikki tiedotepalvelussa julkaistu materiaali on vapaasti median käytettävissä.

Tutustu uutishuoneeseemme
World GlobeA line styled icon from Orion Icon Library.HiddenA line styled icon from Orion Icon Library.Eye