Ateneumin taidemuseo / Konstmuseet Ateneum / Ateneum Art Museum

Näyttely Hiljainen kauneus jatkaa suositun Japanomania-näyttelyn teemoja

Jaa

Ateneumin taidemuseossa nähdään 14.6.–6.10.2019 näyttely Hiljainen kauneus – Pohjoismaiden ja Itä-Aasian yhteys. Näyttely syventyy Pohjoismaita ja Itä-Aasiaa yhdistävään pelkistettyyn estetiikkaan erityisesti 1950- ja 1960-lukujen taiteessa. Runsas näyttely tarjoaa meditatiivisen kokemuksen: Hiljaisessa kauneudessa voi kokea suomalaisen luonnon ja talven tunnelmaa keskellä Helsingin keskustaa. Huom! Näyttelyn päättymispäivämäärää on siirretty kolme viikkoa aikaisemmin ilmoitettua myöhemmäksi.

Aimo Kanerva: Talvimaisema Otalammelta, 1951–1952. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Hannu Pakarinen
Aimo Kanerva: Talvimaisema Otalammelta, 1951–1952. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Hannu Pakarinen

Pohjoismaiden ja Itä-Aasian taidetta yhdistävät ajatus arjen kauneudesta ja yhteys luontoon

Hiljainen kauneus esittelee rinnakkain kuvataidetta, keramiikkaa, tekstiilitaidetta ja arkkitehtuuria suomalaisista, ruotsalaisista, tanskalaisista ja japanilaisista kokoelmista. Teosten estetiikka on pelkistettyä: geometriset muodot, hienostuneet värit ja materiaalin tuntu yhdistävät näyttelyssä nähtäviä teoksia. Esille saadaan kauniita ja toimivia arjen esineitä, kuten hienostunutta aasialaista keramiikkaa ja kimonoja. Näyttelyn maalaukset, piirustukset ja grafiikantyöt kuvaavat abstraktien aiheiden lisäksi maisemia ja asetelmia. Näyttelyssä nähdään noin 250 teosta, joista noin kolmasosa on Ateneumin kokoelmista.

Hiljainen kauneus on jatkoa Ateneumissa keväällä 2016 nähdylle näyttelylle Japanomania pohjoismaisessa taiteessa 1875–1918. Suosittu näyttely synnytti tarpeen tutkia, miten ilmiö jatkui 1900-luvun edetessä ja millaisia uusia muotoja se sai. Mistä pohjoismainen pelkistetty estetiikka juontaa juurensa ja miten se kytkeytyy kuvataiteisiin? Miksi pohjoismainen estetiikka vetoaa erityisesti itäaasialaisiin ihmisiin?

Hiljainen kauneus tarkastelee erityisesti kahdensuuntaista vuorovaikutusta: myös Itä-Aasian taide otti vaikutteita Pohjoismaista. Pohjoismaiset taiteilijat, muotoilijat ja arkkitehdit matkustivat Japaniin, ja vastaavasti japanilaiset taiteilijat ja muotoilijat matkustivat Eurooppaan ja Pohjoismaihin. Japanin ohella taiteilijat saivat vaikutteita myös Kiinasta ja Koreasta.    

Näyttelyn taiteilijoita ovat muun muassa Aulis ja Heidi Blomstedt, Rune Jansson, Aimo Kanerva, Carl Kylberg, Maija ja Ahti Lavonen, Bernard Leach ja Shoji Hamada, Kyllikki Salmenhaara, Key Sato, Helene Schjerfbeck, Jaakko Sievänen ja Zao Wou-Ki. Näyttelyssä nähdään runsaasti teoksia Japanista Tokion Mingei-museosta (The Japan Folk Crafts Museum) sekä Hayama Museum of Modern Artista. Teosten lainaajia ovat myös muun muassa Designmuseo, Ruotsin Göteborgin taidemuseo ja Moderna Museet sekä Tanskan Louisiana Museum of Modern Art.

Näyttelyn kuraattoreita ovat amanuenssi Anne-Maria Pennonen ja intendentti Anna-Maria von Bonsdorff. Näyttelyn yhteydessä ilmestyy Ateneumin tuottama julkaisu suomeksi, ruotsiksi ja englanniksi.

Elokuusta lokakuuhun myös Ateneumin ystävien juhlanäyttely Sata vuotta ystävyyttä

Osin samaan aikaan näyttelyn kanssa nähdään Ateneumin ystävien juhlanäyttely Sata vuotta ystävyyttä 15.8.–6.10.2019. Ystäväyhdistyksen satavuotisjuhlan kunniaksi näyttely esittelee yhdistyksen lahjoittamia ja rahoittamia taidehankintoja. Näyttely avaa kokoelman rakentumista sekä taiteen hankkimisen tapoja ja lähteitä eri näkökulmista. Näyttelyn taiteilijoita ovat muun muassa Marcus Collin, Alexander Lauréus, Anitra Lucander, Helene Schjerfbeck ja Hugo Simberg. Näyttelyn kuratoi Ateneumin amanuenssi Hanne Selkokari. 

Aukioloajat
Ti, pe klo 10–18 | Ke, to klo 10–20 | La, su klo 10–17 | Ma suljettu

Sisäänpääsymaksut
Normaali pääsymaksu 17 € | Alennettu pääsymaksu 15 € | Alle 18-vuotiaat maksutta

Twitter@AteneumMuseum | Facebook: AteneumArtMuseum | Instagram: ateneummuseum

Avainsanat

Yhteyshenkilöt

Tiedottaja Anna Kari, puh. 040 717 8185, anna.kari at ateneum.fi

Lehdistökuvat: press.ateneum.fi | käyttäjätunnus: ateneum | salasana: mediat

Kuvat

Aimo Kanerva: Talvimaisema Otalammelta, 1951–1952. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Hannu Pakarinen
Aimo Kanerva: Talvimaisema Otalammelta, 1951–1952. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Hannu Pakarinen
Lataa
Kyllikki Salmenhaara: Vati (1959). Designmuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Hannu Pakarinen.
Kyllikki Salmenhaara: Vati (1959). Designmuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Hannu Pakarinen.
Lataa
Ahti Lavonen: Mercurio III, 1965. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Jouko Könönen
Ahti Lavonen: Mercurio III, 1965. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Jouko Könönen
Lataa
Alfred William Finch: Maljakko (1903). Designmuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Hannu Pakarinen.
Alfred William Finch: Maljakko (1903). Designmuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Hannu Pakarinen.
Lataa
Helene Schjerfbeck: Vihreä asetelma, n. 1930. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo, kok. Antell. Kuva: Kansallisgalleria / Hannu Aaltonen
Helene Schjerfbeck: Vihreä asetelma, n. 1930. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo, kok. Antell. Kuva: Kansallisgalleria / Hannu Aaltonen
Lataa
Jaakko Sievänen: Suolintu, 1961–1962. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Jouko Könönen
Jaakko Sievänen: Suolintu, 1961–1962. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Jouko Könönen
Lataa
Heidi Blomstedt: Maljakot (1962). Designmuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Hannu Pakarinen.
Heidi Blomstedt: Maljakot (1962). Designmuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Hannu Pakarinen.
Lataa
Ahti Lavonen: Nimetön, 1961. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Yehia Eweis
Ahti Lavonen: Nimetön, 1961. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Yehia Eweis
Lataa

Tietoja julkaisijasta

Ateneumin taidemuseo / Konstmuseet Ateneum / Ateneum Art Museum
Ateneumin taidemuseo / Konstmuseet Ateneum / Ateneum Art Museum
Kaivokatu 2
00100 HELSINKI

0294 500 401http://www.ateneum.fi

Ateneumin taidemuseo on Suomen johtava taidemuseo, jonka kokoelmat kattavat taidetta 1800-luvulta moderniin. Ateneumin pääyhteistyökumppani on HOK-Elanto. Ateneum on osa Kansallisgalleriaa, yhdessä nykytaiteen museo Kiasman sekä Sinebrychoffin taidemuseon kanssa. www.kansallisgalleria.fi

 

 

Tilaa tiedotteet sähköpostiisi

Haluatko tietää asioista ensimmäisten joukossa? Kun tilaat mediatiedotteemme, saat ne sähköpostiisi välittömästi julkaisuhetkellä. Tilauksen voit halutessasi perua milloin tahansa.

Lue lisää julkaisijalta Ateneumin taidemuseo / Konstmuseet Ateneum / Ateneum Art Museum

The Ateneum’s winter season 2019–2020 to focus on Helene Schjerfbeck’s travels and Finnish artists in Ruovesi19.3.2019 09:02:00 EETTiedote

The Ateneum’s winter exhibition programme 2019–2020 is changing. The exhibitions to be staged on the third floor of Ateneum from 22 November 2019 to 26 January 2020 are Through My Travels I Found Myself – Helene Schjerfbeck and Finnish Artists in Ruovesi. The common theme in these exhibitions is the importance of place in an artist’s work. Contrary to a previous announcement, the exhibition Iconic Works is to move to year 2020. The exact dates for Iconic Works will be announced later.

Ateneums vinter 2019–2020 fokuserar på Helene Schjerfbecks resor och konstnärernas Ruovesi19.3.2019 09:01:00 EETTiedote

Ateneums program vintern 2019–2020 har ändrats. På Ateneums tredje våning visas 22.11.2019–26.1.2020 utställningarna Resorna ledde till mig själv – Helene Schjerfbeck och Konstnärernas Ruovesi. Utställningarna förenas av platsens betydelse för konstnärernas produktion. Avvikelsen från tidigare angett program är att utställningen Iconic Works flyttas till året 2020. Utställningen Iconic Works exakta datum meddelas senare.

Ateneumin talvi 2019–2020 syventyy Helene Schjerfbeckin matkoihin sekä taiteilijoiden Ruoveteen19.3.2019 09:00:00 EETTiedote

Ateneumin talven 2019–2020 näyttelyohjelmisto muuttuu. Ateneumin kolmannessa kerroksessa nähdään 22.11.2019–26.1.2020 näyttelyt Maailmalta löysin itseni – Helene Schjerfbeck sekä Taiteilijoiden Ruovesi. Näyttelyitä yhdistää paikan merkitys taiteilijan tuotannolle. Aikaisemmin ilmoitetusta poiketen näyttely Iconic Works siirtyy vuodelle 2020. Iconic Worksin tarkat päivämäärät ilmoitetaan myöhemmin.

The exhibition Silent Beauty continues the themes of the popular Japanomania11.3.2019 13:59:20 EETTiedote

From 14 June to 6 October 2019, the Ateneum Art Museum will present the exhibition Silent Beauty – Nordic and East-Asian Interaction. The exhibition delves into the simplified aesthetic that connects the Nordic countries and East Asia, especially in the art of the 1950s and 1960s. The rich exhibition offers a meditative experience: at Silent Beauty, visitors can experience the atmosphere of Finnish nature and winter in the centre of Helsinki. Please note! The end date of the exhibition has been moved forward by three weeks since the earlier announcement.

Utställningen Stilla skönhet följer upp den populära Japanomani-utställningens teman11.3.2019 13:57:00 EETTiedote

På Konstmuseet Ateneum visas 14.6–6.10.2019 utställningen Stilla skönhet – Nordisk och östasiatisk interaktion. Utställningen fördjupar sig främst i 1950- och 1960-talets reducerade estetik som förenar Norden med Östasien. Den mångsidiga utställningen bjuder på en meditativ upplevelse: i Stilla skönhet kan man uppleva en fläkt av finsk natur och vinter i centrum av Helsingfors. Märk! Utställningstiden har förlängts med tre veckor jämfört med vad som tidigare meddelats.

František Kupka’s colourful exhibition to open the spring season at the Ateneum20.2.2019 14:04:02 EETTiedote

From 22 February to 19 May 2019, the Ateneum Art Museum will present an exhibition of works by the Czech artist František Kupka (1871–1957). Kupka’s art has been described as “modern poetry of colour”. This major international exhibition will feature Kupka’s most important works from, for example, Centre Pompidou, the Guggenheim in New York, and the National Gallery in Prague. To be shown concurrently with the exhibition will be Tarja Ervasti’s interactive work of light art, Colour Music with Fractures, which combines the themes of Kupka’s art.

Uutishuoneessa voit lukea tiedotteitamme ja muuta julkaisemaamme materiaalia. Löydät sieltä niin yhteyshenkilöidemme tiedot kuin vapaasti julkaistavissa olevia kuvia ja videoita. Uutishuoneessa voit nähdä myös sosiaalisen median sisältöjä. Kaikki STT Infossa julkaistu materiaali on vapaasti median käytettävissä.

Tutustu uutishuoneeseemme