Ateneumin taidemuseo / Konstmuseet Ateneum / Ateneum Art Museum

Utställningen Stilla skönhet följer upp den populära Japanomani-utställningens teman

Jaa

På Konstmuseet Ateneum visas 14.6–6.10.2019 utställningen Stilla skönhet – Nordisk och östasiatisk interaktion. Utställningen fördjupar sig främst i 1950- och 1960-talets reducerade estetik som förenar Norden med Östasien. Den mångsidiga utställningen bjuder på en meditativ upplevelse: i Stilla skönhet kan man uppleva en fläkt av finsk natur och vinter i centrum av Helsingfors. Märk! Utställningstiden har förlängts med tre veckor jämfört med vad som tidigare meddelats.

Aimo Kanerva: Vinterlandskap, Otalampi, 1951–1952. Finland’s Nationalgalleri / Konstmuseet Ateneum. Bild: Finland’s Nationalgalleri / Hannu Pakarinen
Aimo Kanerva: Vinterlandskap, Otalampi, 1951–1952. Finland’s Nationalgalleri / Konstmuseet Ateneum. Bild: Finland’s Nationalgalleri / Hannu Pakarinen

Det som förenar Nordens och Östasiens konst är synen på vardagens skönhet och närheten till naturen  

Stilla skönhet presenterar parallellt bildkonst, keramik, textilkonst och arkitektur från finska, svenska, danska och japanska samlingar. Verkens estetik är reducerad: geometriska former, förfinade färger och materialkänsla är drag som går igen i de verk som visas på utställningen. Där presenteras vackra och fungerade vardagsföremål såsom förfinad asiatisk keramik och kimonor. Förutom abstrakta motiv avbildas också landskap och stilleben i utställningens målningar, teckningar och grafiska arbeten. På utställningen visas omkring 250 verk, av vilka cirka en tredjedel ingår i Ateneums samlingar.

Stilla skönhet är en fortsättning på utställningen Japanomani i den nordiska konsten 1875–1918 som visades på våren 2016. Genom den populära utställningen föddes tanken på att undersöka hur företeelsen fortsatte senare på 1900-talet, och vilka nya former den tog. Var har den nordiska reducerade estetiken sina rötter och hur är den kopplad till bildkonsten? Varför fascinerar nordens estetik framför allt asiaterna?

Utställningen Stilla skönhet fokuserar främst på ömsesidig växelverkan: den östasiatiska konsten tog också intryck från Norden. Nordiska konstnärer, formgivare och arkitekter reste till Japan och på samma sätt reste japanska konstnärer och formgivare till Europa och de nordiska länderna. Vid sidan av Japan tog konstnärerna också intryck från Kina och Korea. 

Utställningens konstnärer är bland annat Aulis och Heidi Blomstedt, Rune Jansson, Aimo Kanerva, Carl Kylberg, Maija och Ahti Lavonen, Bernard Leach och Shoji Hamada, Kyllikki Salmenhaara, Key Sato, Helene Schjerfbeck, Jaakko Sievänen och Zao Wou-Ki. Vi får se ett stort antal verk från Mingei-museet i Tokyo (The Japan Folk Crafts Museum) och från Hayama Museum of Modern Art. Verk lånas bland annat också från Designmuseet i Helsingfors, Göteborgs konstmuseum och Moderna Museet i Sverige samt från Louisiana Museum of Modern Art i Danmark. 

Utställningens kuratorer är amanuens Anne-Maria Pennonen och intendent Anna-Maria von Bonsdorff. I samband med utställningen utkommer en publikation på finska, svenska och engelska producerad av Ateneum.

Från augusti till oktober visas också Ateneums vänners utställning Hundra år av vänskap

Ateneums vänners jubileumsutställning Hundra år av vänskap 15.8–6.10.2019 sammanfaller delvis med Stilla skönhet. För att fira vänföreningens hundraårsjubileum presenterar utställningen konstköp som donerats eller finansierats av föreningen. Utställningen visar hur samlingen har byggts upp samt olika synpunkter på hur och varifrån konstanskaffningar har gjorts. Utställningens konstnärer är bland annat Marcus Collin, Alexander Lauréus, Anitra Lucander, Helene Schjerfbeck och Hugo Simberg. Utställningens kurator är Ateneums amanuens Hanne Selkokari

Öppettider
Ti, fre kl. 11–18 | Ons, to kl. 10–20 | Lö, sö kl. 10–17 | Måndagar stängt

Inträdesavgifter
Normal inträdesavgift 17 € | Nedsatt inträdesavgift 15 € | Under 18 år gratis 

Twitter
@AteneumMuseum | Facebook: AteneumArtMuseum | Instagram: ateneummuseum

Avainsanat

Yhteyshenkilöt

Informatör Anna Kari, tel. 040 717 8185, anna.kari at ateneum.fi

Pressbilder: press.ateneum.fi | användarnamn: ateneum | lösenord: mediat

Kuvat

Aimo Kanerva: Vinterlandskap, Otalampi, 1951–1952. Finland’s Nationalgalleri / Konstmuseet Ateneum. Bild: Finland’s Nationalgalleri / Hannu Pakarinen
Aimo Kanerva: Vinterlandskap, Otalampi, 1951–1952. Finland’s Nationalgalleri / Konstmuseet Ateneum. Bild: Finland’s Nationalgalleri / Hannu Pakarinen
Lataa
Kyllikki Salmenhaara: Fat (1959). Designmuseet. Bild: Finland Nationalgalleri / Hannu Pakarinen.
Kyllikki Salmenhaara: Fat (1959). Designmuseet. Bild: Finland Nationalgalleri / Hannu Pakarinen.
Lataa
Ahti Lavonen: Mercurio III, 1965. Finland’s Nationalgalleri / Konstmuseet Ateneum. Bild: Finland’s Nationalgalleri / Jouko Könönen
Ahti Lavonen: Mercurio III, 1965. Finland’s Nationalgalleri / Konstmuseet Ateneum. Bild: Finland’s Nationalgalleri / Jouko Könönen
Lataa
Alfred William Finch: Vas (1903). Designmuseet. Bild: Finland Nationalgalleri / Hannu Pakarinen.
Alfred William Finch: Vas (1903). Designmuseet. Bild: Finland Nationalgalleri / Hannu Pakarinen.
Lataa
Helene Schjerfbeck: Stilleben i grönt, ca 1930. Finland’s Nationalgalleri / Konstmuseet Ateneum, saml. Antell. Bild: Finland’s Nationalgalleri / Hannu Aaltonen
Helene Schjerfbeck: Stilleben i grönt, ca 1930. Finland’s Nationalgalleri / Konstmuseet Ateneum, saml. Antell. Bild: Finland’s Nationalgalleri / Hannu Aaltonen
Lataa
Jaakko Sievänen: Kärrfågel, 1961–1962. Finlands Nationalgalleri / Konstmuseet Ateneum. Bild: Finlands Nationalgalleri / Jouko Könönen
Jaakko Sievänen: Kärrfågel, 1961–1962. Finlands Nationalgalleri / Konstmuseet Ateneum. Bild: Finlands Nationalgalleri / Jouko Könönen
Lataa
Heidi Blomstedt: Vaser (1962). Designmuseet. Bild: Finland Nationalgalleri / Hannu Pakarinen.
Heidi Blomstedt: Vaser (1962). Designmuseet. Bild: Finland Nationalgalleri / Hannu Pakarinen.
Lataa
Ahti Lavonen: Utan titel, 1961. Finland’s Nationalgalleri / Konstmuseet Ateneum. Bild: Finland’s Nationalgalleri / Yehia Eweis
Ahti Lavonen: Utan titel, 1961. Finland’s Nationalgalleri / Konstmuseet Ateneum. Bild: Finland’s Nationalgalleri / Yehia Eweis
Lataa

Tietoja julkaisijasta

Ateneumin taidemuseo / Konstmuseet Ateneum / Ateneum Art Museum
Ateneumin taidemuseo / Konstmuseet Ateneum / Ateneum Art Museum
Kaivokatu 2
00100 HELSINKI

0294 500 401http://www.ateneum.fi

Konstmuseet Ateneum är landets mest bemärkta konstmuseum i vars konstsamlingar det finns verk alltifrån 1800-talet till modern tid. Ateneums huvudsponsor är HOK-Elanto. Konstmuseet Ateneum hör till Finlands Nationalgalleri tillsammans med Museet för nutidskonst Kiasma och Konstmuseet Sinebrychoff. www.nationalgalleriet.fi

Tilaa tiedotteet sähköpostiisi

Haluatko tietää asioista ensimmäisten joukossa? Kun tilaat mediatiedotteemme, saat ne sähköpostiisi välittömästi julkaisuhetkellä. Tilauksen voit halutessasi perua milloin tahansa.

Lue lisää julkaisijalta Ateneumin taidemuseo / Konstmuseet Ateneum / Ateneum Art Museum

The Ateneum’s winter season 2019–2020 to focus on Helene Schjerfbeck’s travels and Finnish artists in Ruovesi19.3.2019 09:02:00 EETTiedote

The Ateneum’s winter exhibition programme 2019–2020 is changing. The exhibitions to be staged on the third floor of Ateneum from 22 November 2019 to 26 January 2020 are Through My Travels I Found Myself – Helene Schjerfbeck and Finnish Artists in Ruovesi. The common theme in these exhibitions is the importance of place in an artist’s work. Contrary to a previous announcement, the exhibition Iconic Works is to move to year 2020. The exact dates for Iconic Works will be announced later.

Ateneums vinter 2019–2020 fokuserar på Helene Schjerfbecks resor och konstnärernas Ruovesi19.3.2019 09:01:00 EETTiedote

Ateneums program vintern 2019–2020 har ändrats. På Ateneums tredje våning visas 22.11.2019–26.1.2020 utställningarna Resorna ledde till mig själv – Helene Schjerfbeck och Konstnärernas Ruovesi. Utställningarna förenas av platsens betydelse för konstnärernas produktion. Avvikelsen från tidigare angett program är att utställningen Iconic Works flyttas till året 2020. Utställningen Iconic Works exakta datum meddelas senare.

Ateneumin talvi 2019–2020 syventyy Helene Schjerfbeckin matkoihin sekä taiteilijoiden Ruoveteen19.3.2019 09:00:00 EETTiedote

Ateneumin talven 2019–2020 näyttelyohjelmisto muuttuu. Ateneumin kolmannessa kerroksessa nähdään 22.11.2019–26.1.2020 näyttelyt Maailmalta löysin itseni – Helene Schjerfbeck sekä Taiteilijoiden Ruovesi. Näyttelyitä yhdistää paikan merkitys taiteilijan tuotannolle. Aikaisemmin ilmoitetusta poiketen näyttely Iconic Works siirtyy vuodelle 2020. Iconic Worksin tarkat päivämäärät ilmoitetaan myöhemmin.

The exhibition Silent Beauty continues the themes of the popular Japanomania11.3.2019 13:59:20 EETTiedote

From 14 June to 6 October 2019, the Ateneum Art Museum will present the exhibition Silent Beauty – Nordic and East-Asian Interaction. The exhibition delves into the simplified aesthetic that connects the Nordic countries and East Asia, especially in the art of the 1950s and 1960s. The rich exhibition offers a meditative experience: at Silent Beauty, visitors can experience the atmosphere of Finnish nature and winter in the centre of Helsinki. Please note! The end date of the exhibition has been moved forward by three weeks since the earlier announcement.

Näyttely Hiljainen kauneus jatkaa suositun Japanomania-näyttelyn teemoja11.3.2019 13:55:00 EETTiedote

Ateneumin taidemuseossa nähdään 14.6.–6.10.2019 näyttely Hiljainen kauneus – Pohjoismaiden ja Itä-Aasian yhteys. Näyttely syventyy Pohjoismaita ja Itä-Aasiaa yhdistävään pelkistettyyn estetiikkaan erityisesti 1950- ja 1960-lukujen taiteessa. Runsas näyttely tarjoaa meditatiivisen kokemuksen: Hiljaisessa kauneudessa voi kokea suomalaisen luonnon ja talven tunnelmaa keskellä Helsingin keskustaa. Huom! Näyttelyn päättymispäivämäärää on siirretty kolme viikkoa aikaisemmin ilmoitettua myöhemmäksi.

František Kupka’s colourful exhibition to open the spring season at the Ateneum20.2.2019 14:04:02 EETTiedote

From 22 February to 19 May 2019, the Ateneum Art Museum will present an exhibition of works by the Czech artist František Kupka (1871–1957). Kupka’s art has been described as “modern poetry of colour”. This major international exhibition will feature Kupka’s most important works from, for example, Centre Pompidou, the Guggenheim in New York, and the National Gallery in Prague. To be shown concurrently with the exhibition will be Tarja Ervasti’s interactive work of light art, Colour Music with Fractures, which combines the themes of Kupka’s art.

Uutishuoneessa voit lukea tiedotteitamme ja muuta julkaisemaamme materiaalia. Löydät sieltä niin yhteyshenkilöidemme tiedot kuin vapaasti julkaistavissa olevia kuvia ja videoita. Uutishuoneessa voit nähdä myös sosiaalisen median sisältöjä. Kaikki STT Infossa julkaistu materiaali on vapaasti median käytettävissä.

Tutustu uutishuoneeseemme