Vanitas – Niclas Warius stillebenfotografier mediterar över skönhet och död
Verkserien Vanitas är fotokonstnären Niclas Warius meditation över alltings förgänglighet. Warius bygger stilleben av föremål som patinerats av tiden. De talar lågmält i form av symboler förknippade med tid: en gammal klocka, ett till hälften brunnet ljus, en död fågel. Associationerna dyker ner i 1500–1600-talens vanitas-tema inom måleriet. Fotografierna är extremt övervägda och scenografiskt genomarbetade. De balanserar på gränsen mellan skönhet och dysterhet – vid den punkt där förfall möter känslighet och sinnlighet. Ibland är det just lekfullheten och insiktsfullheten som är själva idén.
I boken analyserar konsthistorikern, FD Harri Kalha den Wariuska världens symbolik, mörkfärgade nostalgi och lekfulla kuriositeter.
”Också i de mest fullkomliga kompositionerna gömmer sig ett sår. En trasig tapet, ett söndrigt glas, en skrapad yta, en bleknad bild, hela repertoaren av skallar och plågade växter och frukter – de syftar alla på sprickan i ett system av fullkomlig skönhet.”
– Harri Kalha
Fotokonstnären Niclas Warius (f. 1972) bor och arbetar i Helsingfors och Bjärnå. Han avlade sin magisterexamen i fotokonst vid Konstindustriella högskolan 2003 (idag Aalto-universitetet, Högskolan för konst, design och arkitektur). Genom sin Vanitas-serie bekräftar Warius stillebenrenässansen inom fotografiet på 2000-talet. Den omgivande miljön i verken är ofta ett ödehus eller ett museum, vars utrymmen Warius har omformat till stilleben och vidare till fotografier samt installationer.
Niclas Warius fotoutställning och den nyutgivna fotokonstboken Vanitas – Asetelmavalokuvia, Fotostilleben, Still Life Photographs (Parvs, 2021) kan ses på avdelningengen för konstböcker i Akademiska bokhandeln (Centralgatan 1, Helsingfors, 2. vån.) 2.6.–30.6.2021.
Vanitas
Niclas Warius
Asetelmavalokuvia | Fotostilleben | Still Life Photographs
227 x 297 mm, inbunden
120 sidor
Skribenter: Harri Kalha, Niclas Warius
Grafisk formgivning: Anna Mattsson
Språk: finska | svenska | engelska
ISBN 978-952-7226-82-7
Parvs, 2021
38 €
Nyckelord
Kontakter
Hanna KarppanenkustantajaKustannusosakeyhtiö Parvs
Tel:+358 40 684 9188hanna.karppanen@parvs.fiBilder
Länkar
Om
Kustannusosakeyhtiö Parvs on taidekirjoihin ja arkkitehtuurijulkaisuihin erikoistunut helsinkiläinen kustantamo, joka on perustettu vuonna 2006.
Följ Kustannusosakeyhtiö Parvs
Abonnera på våra pressmeddelanden. Endast mejladress behövs och den används bara här. Du kan avanmäla dig när som helst.
Senaste pressmeddelandena från Kustannusosakeyhtiö Parvs
Uutuuskirja Devan Shimoyaman taiteesta27.3.2024 11:23:39 EET | Tiedote
Yhdysvaltalainen Devan Shimoyama (s. 1989) tutkii karnevalistisissa teoksissaan seksuaalisuuteen, rotuun ja sukupuoleen liittyviä teemoja. Hänen taiteessaan sulautuvat yhteen niin taiteilijan lapsuuden kokemukset, queer-identiteetti, mytologiat kuin taidehistoriakin. Tekniikoiltaan teokset ovat leikitteleviä: taiteilija yhdistelee maalauksiinsa ennakkoluulottomasti erilaisia materiaaleja, kuten kimalletta, kangasta ja strassikiviä, ja työstää myös isoja installaatioita.
Uutuuskirja Helene Schjerfbeckistä ja muodista6.2.2024 10:35:00 EET | Tiedote
Uusi taidekirja ja Villa Gyllenbergissä avautuva näyttely avaavat rakastetun taiteilijan Helene Schjerfbeckin (1862–1946) vähemmän tunnettua puolta: kiinnostusta muotiin ja vaatteisiin. Schjerfbeck rakasti paitsi maalaustaidetta myös muotia ja muodikkaita vaatteita. Asut ja tekstiilit olivatkin usein keskeisessä osassa hänen maalauksissaan. Pinnalliseksi ja ohimeneväksi mielletty muoti on yleensä nähty vastakohtana syvälliselle ja kestävälle taiteelle, eikä taiteen ja muodin yhteyttä ei ole aiemmin juurikaan tutkittu. Moderni taide ja muoti kietoutuivat kuitenkin toisiinsa monin tavoin. Schjerfbeckin lisäksi monet muutkin aikakauden taiteilijat – esimerkiksi Albert Edelfelt, Jalmari Ruokokoski ja Olga Gummerus-Ehrström – kuvasivat muotia teoksissaan. Etenkin ranskalaista muotia seurattiin tuon ajan Suomessa.
Teemu Mäki pohtii esseekirjassaan taiteen tehtävää19.12.2023 17:45:35 EET | Tiedote
Miksi taidetta tehdään? Miten sitä nautitaan? Mikä on taiteen yhteiskunnallinen tehtävä? Mikä on taiteen julkisen rahoituksen oikeutus ja päämäärä? Mitä on avantgarde ja mitä on kriittinen taide? Onko taiteella todellista yhteiskunnallista merkitystä ja pitääkö sellaista vaikuttavuutta taiteelta vaatia? Mitä on viime vuosina yliopistoissa omaksi oppiaineekseen noussut taiteellinen tutkimus? Entä mikä on taiteen suhde tietoon, filosofiaan, politiikkaan, kuolemaan, ilmastonmuutokseen ja posthumanismiin?
Parvs-kustantamolta uusi esseekirjasarja ”Kirjoituksia taiteesta ja arkkitehtuurista”19.12.2023 17:08:46 EET | Tiedote
Parvs-taidekirjakustantamon uudessa kirjasarjassa ”Kirjoituksia taiteesta ja arkkitehtuurista” julkaistaan ansioituneiden taiteen ja arkkitehtuurin tutkijoiden esseitä ja muita valikoituja kirjoituksia. Joukossa on sekä uusia tekstejä että arkistojen helmiä. Kolmen ensimmäisen osan kirjoittajina ovat taidekriitikko Marja-Terttu Kivirinta, taidehistorian professori emerita Riitta Nikula sekä tietokirjailija ja taiteilija Harri Kalha.
Helena Hännisen teos ”Nimeään kantava” käy läpi Gösta Serlachiuksen taidesäätiön 90-vuotisen historian 1910-luvulta nykypäivään13.12.2023 13:40:42 EET | Tiedote
Gösta Serlachiuksen taidesäätiö perustettiin vuonna 1933 hoitamaan, ylläpitämään ja kartuttamaan vuorineuvos Gösta Serlachiuksen (1876–1942) keräämää taidekokoelmaa. Säätiön tehtäviksi määriteltiin myös museon rakentaminen ja ylläpito sekä Mäntän kaunistaminen taiteella. Säätiö syntyi teollisuusmiehenä uransa tehneen Gösta Serlachiuksen taideharrastuksen vuoksi ja on vähitellen kasvanut arvostetuksi toimijaksi suomalaisessa taidemaailmassa.
I vårt pressrum kan du läsa de senaste pressmeddelandena, få tillgång till pressmaterial och hitta kontaktinformation.
Besök vårt pressrum