Tyttö joka muuttui ruusupensaaksi
8.2.2024 12:00:00 EET | HAM Helsingin taidemuseo | Tiedote
Raikas vuoropuhelu helsinkiläisten taidekokoelman varhaisempien ja uudempien teosten välillä nostaa esiin monia ajankohtaisia teemoja sukupuolesta kehollisuuteen. Tuoreet rinnastukset ja teosten yksityiskohtiin porautuminen antavat mahdollisuuksia uusiin tulkintoihin. Näyttely on avoinna HAM Helsingin taidemuseossa 9.2.–29.9.2024.

Tyttö joka muuttui ruusupensaaksi -näyttelyssä pohditaan esittämisen ja näkemisen tapoja. Lähtökohtana toimii HAM Helsingin taidemuseon sydän, Leonard ja Katarina Bäcksbackan kokoelma. Näitä teoksia on asetettu vuoropuheluun HAM Helsingin taidemuseon kokoelman uudempien teosten sekä valikoitujen muiden nykytaiteen teosten kanssa.
Näyttelyn kuraattori FT Asta Kihlman yhdistää uutta ja vanhaa kuvastoa etsien vastinpareja ja vastapareja. Tarkoituksena on saattaa erilaisia ilmiöitä vuoropuheluun siten, että ne osaltaan valaisevat toinen toistaan. Teosten lähiluvussa Kihlman kiinnittää huomion usein epäolennaisiltakin vaikuttaviin yksityiskohtiin, jotka saattavat johtaa kiehtoviin uusiin tulkintoihin.
- 448 teoksen Bäcksbackan kokoelma on edelleen HAMin sydän. Sen teokset ovat aikansa kiinnostavinta taidetta, ja kokonaisuutena kokoelma valottaa oivallisesti suomalaisen modernismin kehitystä. Jotta kokoelmat pysyvät elävinä, ne tarvitsevat uusia lukutapoja ja eri perspektiiveistä valottamista. Uskon, että tämä näyttely tuottaa paljon uusia ajatuksia ja kohtaamisia, sekä syötteitä jokaisen omille tulkinnoille, sanoo HAM Helsingin taidemuseon johtaja Arja Miller.
- Bäcksbackan kokoelmassa erilaiset katsepositiot, keho, habitus sekä asetelma- ja maisema-aiheet nousevat keskiöön. Näihin viiteen teemaan keskittyy myös monimediaalinen Tyttö joka muuttui ruusupensaaksi -näyttely. Kokonaisuus haluaa kunnioittaa Bäcksbackan taidemakua, ja jokaisen salin ja teeman sisällä nähdään keräilijän tutkimia taiteilijoita tai tyylisuuntia, sanoo kuraattori Asta Kihlman.
Näyttely antaa myös mahdollisuuden tarkastella keräilijyyttä ja taidekokoelmien kartuttamista. Lisäksi näyttelyssä avataan taidehistoriallisia tyylejä ja tekniikoita sekä taiteen teorioita ja taiteen tekemisen tapoja. Keskeiseksi nousevat myös pohdinnat kuvan mahdollisuuksista kertoa ja vaikuttaa.
Leonard ja Katarina Bäcksbackan taidekokoelmalla oli ratkaiseva merkitys Helsingin kaupungin taidemuseon perustamiselle. 448 teosta lahjoitettiin kaupungille vuonna 1976 ja ne ovat edelleen HAM Helsingin taidemuseon kokoelmien ydin. FT Christina Bäcksbacka on jatkanut isovanhempiensa ja isänsä Ingjald Bäcksbackan arvokasta työtä Taidesalongin galleristina ja taiteen kerääjänä. HAMille lahjoitettuun Ingjald Bäcksbackan ja Christina Bäcksbackan kokoelmiin kuuluu tällä hetkellä yli 370 teosta.
- Merkittävä taideteos on kuitenkin aina koskettava ja jokaisella katsojalla on oikeus vastaanottaa se myös oman persoonansa ja edellytystensä mukaisesti, korostaa Christina Bäcksbacka.
Näyttelyssä on teoksia kaikkiaan 31 taiteilijalta. Osa näyttelyn herkistä paperipohjaisista teoksista vaihdetaan näyttelyn puolivälissä saman taiteilijan toisiin teoksiin, jotta niiden valoaltistusta voidaan rajoittaa. Kerrallaan näyttelyssä on 40 teosta tai teoskokonaisuutta. Näistä vaihdettavia teoksia tai teoskokonaisuuksia on 11.
Näyttelyn taiteilijat ovat Louise Bourgeois, Yngve Bäck, Jules Cavaillès, Shia Conlon, Erik Creutziger, Saara Ekström, Magnus Enckell, Hilda Maria Flodin, Emma Helle, Emma Jääskeläinen, Sylvester Kivelä, Ervin Latimer, William Lönnberg, Heikki Marila, Mauno Markkula, Ana Mendieta, Olli Miettinen, Tina Modotti, Dennis Oppenheim, Tero Puha, Valle Rosenberg, Jalmari Ruokokoski, Noora Sandgren, Vidha Saumya, Sigrid Schauman, Elga Sesemann, Joel Slotte, Ellen Thesleff, Salla Tykkä, Hanna Weselius ja Hannah Wilke.
Tyttö joka muuttui ruusupensaaksi -näyttely on saanut tukea Museovirastolta.
HAM julkaisee näyttelyn yhteydessä kuraattori Asta Kihlmanin kirjan 'Tyttö joka muuttui ruusupensaaksi'. Näyttelyjulkaisu on myynnissä HAM shopissa (18 eur).
Tyttö joka muuttui ruusupensaaksi
9.2.–29.9.2024
HAM Helsingin taidemuseo
Avainsanat
Yhteyshenkilöt
Maarit KivistöTiimiesihenkilö, mediaviestintäHAM Helsingin taidemuseo / viestintä ja markkinointi
Puh:+358 40 485 5687maarit.kivisto@hamhelsinki.fiLinkit
HAM Helsingin taidemuseo
HAM Helsingin taidemuseo hoitaa, kartuttaa ja kuratoi helsinkiläisten omaa taidekokoelmaa, johon kuuluu yli 10 000 teosta, mukaan lukien kaupungin julkiset taideteokset. Tennispalatsiin keskittyvissä kotimaisissa ja kansainvälisissä näyttelyissään HAM tuo esille modernia taidetta ja nykytaidetta. HAM vastaa myös nykytaidetapahtuma Helsinki Biennaalin kuratoinnista ja tuotannosta. Vuoden 2023 alusta HAM on toiminut Helsingin kaupunkikonserniin kuuluvana säätiönä.
Muut kielet
Tilaa tiedotteet sähköpostiisi
Haluatko tietää asioista ensimmäisten joukossa? Kun tilaat tiedotteemme, saat ne sähköpostiisi välittömästi julkaisuhetkellä. Tilauksen voit halutessasi perua milloin tahansa.
Lue lisää julkaisijalta HAM Helsingin taidemuseo
Antti Tolvis nyaste verk vibrerar i besökarens kropp8.9.2026 09:13:00 EEST | Pressmeddelande
Den andra utställningen i HAM Helsingfors konstmuseums Rum för ny konst upplevs liggande. Antti Tolvis För orgel och paus är en installation och en tre månader lång föreställning. Helheten av ljud, ljus och lågfrekvent vibrerande sängar uppmanar besökaren att reflektera över tid och lyssnande. Utställningen är öppen på HAM 25.9.2026–10.1.2027.
Antti Tolvin uusin teos värähtelee kokijan kehossa8.9.2026 09:13:00 EEST | Tiedote
HAM Helsingin taidemuseon Uuden taiteen tilan toinen näyttely koetaan makuuasennossa. Antti Tolvin Sävellys uruille ja tauolle on installaatio ja kolme kuukautta kestävä esitys. Äänen, valon ja matalataajuudella värähtelevien sänkyjen muodostama kokonaisuus herättelee kävijää pohtimaan aikaa ja kuuntelemista. Näyttely on avoinna HAMissa 25.9.2026–10.1.2027.
Antti Tolvi’s new work is an immersive sensory experience8.9.2026 09:13:00 EEST | Press release
The second exhibition presented in HAM Helsinki Art Museum’s Space for New Art is best experienced lying down. Antti Tolvi’s For Organ and Pause is both an installation and a long-duration performance. Combining sound, light, and beds that vibrate at a low frequency, the work invites visitors to pause and reflect on time, listening, and holistic sensation. The exhibition runs from 25 September 2026 to 10 January 2027.
Helsingforsbiennalen 2027 bjuder in publiken att utforska De okända25.8.2026 10:00:00 EEST | Pressmeddelande
Helsingforsbiennalen 2027, kuraterad av Mami Kataoka och Arja Miller, samlar visionära konstnärer från Finland och hela världen. Biennalens tema är De okända. En första grupp av 12 deltagande konstnärer har nu offentliggjorts.
Helsinki Biennaali 2027 kutsuu tutkimaan Tuntemattomuuksia25.8.2026 10:00:00 EEST | Tiedote
Mami Kataokan ja Arja Millerin kuratoima Helsinki Biennaali 2027 kokoaa yhteen visionäärisiä taiteilijoita Suomesta ja ympäri maailmaa. Biennaalin teema on Tuntemattomuudet, ja sen ensimmäinen 12 taiteilijan joukko on nyt julkistettu.
Uutishuoneessa voit lukea tiedotteitamme ja muuta julkaisemaamme materiaalia. Löydät sieltä niin yhteyshenkilöidemme tiedot kuin vapaasti julkaistavissa olevia kuvia ja videoita. Uutishuoneessa voit nähdä myös sosiaalisen median sisältöjä. Kaikki tiedotepalvelussa julkaistu materiaali on vapaasti median käytettävissä.
Tutustu uutishuoneeseemme