Utställningen Gothic Modern skriver den moderna konstens historia på nytt
Medeltidens och renässansens konst erbjöd 1900-talets konstnärer emotionellt material och metoder för att behandla människans innersta känslor, psykets mörka sidor samt födseln, döden, lidandet och sexualiteten. Utställningen Gothic Modern – från mörker till ljus lyfter fram ett fascinerande fenomen som inte förr har granskats i konsthistorien, och belyser hur det uppträder i kända konstnärers verk. Ateneum inledde det betydande, internationella samarbetsprojektet redan år 2018, och museet blir också den första platsen där utställningen visas, 4.10.2024–26.1.2025.

Utställningen Gothic Modern skriver den moderna konstens historia på nytt. Den internationella utställningshelheten behandlar 1800- och 1900-talens moderna konst, där konstnärerna hämtade inspiration ur den europeiska medeltidens och nordliga renässansens konst. Den moderna konsten har sällan granskats ur perspektivet för hur den blickar mot det förgångna, och fenomenets omfattning har inte förr varit känd. Det betydande, internationella samarbetsprojektet startades av Ateneum år 2018, och museet blir också den första platsen där utställningen visas.
Medeltidens och renässansens konst erbjöd 1900-talets konstnärer emotionellt material och metoder för att behandla människans innersta känslor samt födseln, döden, lidandet och sexualiteten. Konstnärerna var intresserade av att skildra den mörka sidan av människans psyke, det främmande och skrämmande. Efter första världskriget ville konstnärerna också uttrycka hur människan är en del av sin omgivning och av naturen. Att skildra gemenskap och trauma blev en del av den moderna konstens motiv.
Konstnärer på utställningen är bland annat Arnold Böcklin, Lucas Cranach den äldre, Akseli Gallen-Kallela, Vincent van Gogh, Theodor Kittelsen, Käthe Kollwitz, Edvard Munch, Hugo Simberg, Helene Schjerfbeck, Marianne Stokes och Gustave Van de Woestyne.
Förberedelserna för det internationella projektet inleddes före pandemin och kriget i Ukraina. Genom sina allmänmänskliga teman som förenar alla människor är utställningen Gothic Modern idag aktuellare än någonsin. Verken på utställningen behandlar livets stora frågor på ett rentav brutalt sätt och med svart humor. Samtidigt har utställningen en stark koppling till många framträdande populärkulturella fenomen i vår tid.
Kända konstnärer som Edvard Munch och Käthe Kollwitz förknippade med det nya fenomenet
Utställningen presenterar kända konstnärer och verk, och deras koppling till det nya fenomenet. På utställningen associeras exempelvis Hugo Simbergs Dödens trädgård (1896) till fenomenet och ett perspektiv som den nya konsthistoriska forskningen har lyft fram. Helene Schjerfbeck förnyade sin egen produktion genom medeltidens konst. Viktiga verk av Edvard Munch ses också, bland dem ett av konstnärens kändaste, Solen. Samtidigt lyfter utställningen fram glömda namn som Fritz Boehle och Marianne Stokes.
Centrala verk på utställningen Gothic Modern är de emotionella och samhälleliga grafiktrycken av den tyska konstnären Käthe Kollwitz (1867–1945), som bland annat behandlar krigets trauman, förlusten av ett barn och sorg. Kollwitz är idag ett stort internationellt namn inom konsten, och en separatutställning av konstnären visas på Museet för modern konst i New York till den 30:e juli 2024. Kollwitz konst är tidlös till sitt formspråk och dess teman tilltalar oss i vår tid där det finns ett behov av att behandla sorg och trauman också genom konsten.
En blick mot det förgångna förnyade den moderna tidens konst
Medeltidens och renässansens konst och konstnärer, som Hans Holbein den yngre, Lucas Cranach den äldre och Matthias Grünewald, blev aktuella i den värld som uppstod efter första världskriget i början av 1900-talet. Konstnärerna hittade en kontaktyta med de tyskspråkiga ländernas konst och arkitektur samt deras formspråk, och blev intresserade av dem. Berlin blev tidens konstnärliga centrum, och medeltida städer som Brygge och Lybeck blev intressanta mål för konstnärerna. I de tyskspråkiga länderna väcktes ett intresse för den nordiska konsten, och man hittade gemensamma föremål för intresse.
Blicken mot det förgångna förnyade konsten. Man tog intryck fritt och på olika sätt. Från olja på duk övergick konstnärerna till att också göra glaskonst, möbler och ryor. På Gothic Modern ses vid sidan av målningarna och grafikverken också föremål, skulpturer och möbler, bland annat ett sällan visat notskåp som Akseli och Mary Gallen-Kallela tillsammans snidade i slutet av 1890-talet. Konstnärerna var också intresserade av att renovera kyrkor, och tidens konst präglades av att den inte var kommersiell och av att konstskapandet vände sig inåt.
Ateneum var initiativtagare för det internationella projektet och är den första platsen där utställningen visas
Kurator för Ateneums utställning är museichef Anna-Maria von Bonsdorff. Utställningen bygger på ett långt forskningsprojekt som för första gången granskar hur den moderna tidens konstnärer intresserade sig för medeltidens konst. Forskningen har letts av den gästande kuratorn, professor Juliet Simpson (Coventry University) tillsammans med von Bonsdorff.
Samarbetspartner för den internationella utställningen är Nasjonalmuseet, Norge och Albertina Museum i Wien, där utställningen ses efter Ateneum. Kuratorer för utställningen är också Nasjonalmuseets Vibeke Waallann Hansen och Cynthia Osiecki samt chefen för Alte Nationalgalerien Ralph Gleis.
I samband med utställningen publiceras en omfattande utställningskatalog
I samband med utställningen publiceras en omfattande utställningskatalog på engelska och norska, och den distribueras av Hirmer Publishers, The University of Chicago Press (USA och Kanada) samt Thames & Hudson (övriga välden). Dessutom publiceras en mer kortfattad utställningskatalog på finska. Artiklarna har skrivits av Anna-Maria von Bonsdorff, Ralph Gleis, Vibeke Waallann Hansen, Kjartan Hauglid, Timo Huusko, Stephan Kuhn, Marja Lahelma, Jeanne Nuechterlein, Riitta Ojanperä, Cynthia Osiecki och Juliet Simpson. Chefredaktörer för den engelska och norska publikationen är Anna-Maria von Bonsdorff och Juliet Simpson. Redaktör för den engelska publikationen är Katja Ikäläinen. Redaktör för den finska publikationen är Hanne Selkokari.
Du kan köpa en förhandsbiljett på webbplatsen
Om du vill vara säker på att komma in på museet vid den tidpunkt du vill rekommenderar vi att du köper din biljett på förhand. Du kan också reservera en biljett med Museikortet eller andra årskort, inga extra avgifter tillkommer. Biljetter säljs också vid dörren.
Konstmuseet Ateneum
Öppettider: Ti–fre kl. 10–20 | Lö–sö kl. 10–17 | Må stängt
Inträdesbiljetter: Normalt pris vid biljettkassan 22 € | Normalt pris via webben 20 € | Rabatterat pris 12 € | 18–24-åringar 12 € | Under 18 år gratis | Fritt inträde med Museikortet
Nyckelord
Kontakter
Reetta HaarajokiInformatör
Tel:+358 50 4766 290reetta.haarajoki@ateneum.fiAnna KariKommunikationschef
Tel:+358 40 717 8185anna.kari@ateneum.fiBilder







Länkar
Finlands Nationalgalleri är det nationella museet för bildkonst. Nationalgalleriet upprätthåller tre av de kändaste museerna i Finland: Konstmuseet Ateneum, Museet för nutidskonst Kiasma och Konstmuseet Sinebrychoff. Vidare administrerar Nationalgalleriet den nationella konstsamlingen och arkivet kring den, bygger upp vårt kulturarv och främjar kulturbildningen.
Andra språk
Följ Ateneumin taidemuseo / Konstmuseet Ateneum / Ateneum Art Museum
Abonnera på våra pressmeddelanden. Endast mejladress behövs och den används bara här. Du kan avanmäla dig när som helst.
Senaste pressmeddelandena från Ateneumin taidemuseo / Konstmuseet Ateneum / Ateneum Art Museum
Utställningen Gallen-Kallela, Klimt & Wien hämtar Wiens puls till Ateneum7.5.2025 14:00:00 EEST | Pressmeddelande
Utställningen som öppnar i slutet av september skildrar hur Akseli Gallen-Kallelas konst utvecklades i interaktion med internationella modernister som Gustav Klimt och Koloman Moser. Secessionsrörelsen som under Klimts ledning grundades för att förnya konsten förenades av ett intresse för att utveckla en ny identitet och för en modern livsstil samt för stora, offentliga konstverk. Utställningen hämtar för första gången målningar av Gustav Klimt till Finland. Utom bildkonst ses på utställningen också fotografier samt formgivning, bland annat vardagliga föremål, smycken och mode. Utställningen visas på Ateneum 26.9.2025–1.2.2026.
Gallen-Kallela, Klimt & Wien -näyttely tuo Ateneumiin Wienin sykkeen7.5.2025 14:00:00 EEST | Tiedote
Syyskuun lopussa avautuva näyttely kertoo, miten Akseli Gallen-Kallelan taide kehittyi vuorovaikutuksessa kansainvälisten modernistien, kuten Gustav Klimtin ja Koloman Moserin kanssa. Klimtin johdolla perustettua, taidetta uudistanutta sesessio-liikettä yhdisti kiinnostus uuden identiteetin kehittämiseen ja moderniin elämäntapaan sekä suuriin julkisiin taideteoksiin. Näyttely tuo ensimmäistä kertaa Gustav Klimtin maalauksia Suomeen. Kuvataiteen lisäksi näyttelyssä nähdään myös valokuvia sekä muotoilua, kuten arjen esineitä, koruja ja muotia. Näyttely on esillä Ateneumissa 26.9.2025–1.2.2026.
Gallen-Kallela, Klimt & Wien exhibition to bring the pulse of Vienna to the Ateneum7.5.2025 14:00:00 EEST | Press release
To open at the end of September, the exhibition Gallen-Kallela, Klimt & Wien will explore how Akseli Gallen-Kallela’s art developed in interaction with international modernists, such as Gustav Klimt and Koloman Moser. The Vienna Secession movement, which was founded under the direction of Klimt and which set out to reform art, was united by an interest in developing new artistic identities, promoting a modern way of life, and creating large public works of art. The exhibition will bring Gustav Klimt’s paintings to Finland for the first time. In addition to visual art, the exhibition will feature photography and design, including everyday objects, jewellery and fashion. The exhibition will be on display at the Ateneum from 26 September 2025 to 1 February 2026.
Helene Schjerfbeck-utställning visas på The Metropolitan Museum of Art i New York2.4.2025 07:40:00 EEST | Pressmeddelande
En utställning med verk av en av Finlands mest kända konstnärer, Helene Schjerfbeck, kommer att visas på det prestigefyllda museet The Metropolitan Museum of Art (The Met) i New York 5.12.2025–5.4.2026. Det är första gången en finsk konstnär får en utställning på The Met, som är ett av de mest betydande museerna i världen. Utställningen är resultat av Ateneums långsiktiga arbete och en del av projektet Klassikerna ut i världen som för ut den finska konsten i världen med stöd av Jane och Aatos Erkkos stiftelse.
Helene Schjerfbeck -näyttely The Metropolitan Museum of Artiin New Yorkiin2.4.2025 07:40:00 EEST | Tiedote
Suomen tunnetuimpiin taiteilijoihin kuuluvan Helene Schjerfbeckin teosten näyttely nähdään arvostetussa New Yorkin The Metropolitan Museum of Artissa (The Met) 5.12.2025–5.4.2026. Tämä on ensimmäinen kerta, kun suomalainen taiteilija saa näyttelyn The Metiin, joka on yksi maailman merkittävimmistä taidemuseoista. Näyttely on Ateneumin pitkäjänteisen työn tulos ja osa Klassikot maailmalle -hanketta, joka vie taidetta ulkomaille Jane ja Aatos Erkon säätiön tuella.
I vårt pressrum kan du läsa de senaste pressmeddelandena, få tillgång till pressmaterial och hitta kontaktinformation.
Besök vårt pressrum