Ars Fennica 2025 -ehdokkaiden yhteisnäyttely avautuu HAMissa
23.10.2025 11:00:00 EEST | HAM Helsingin taidemuseo | Tiedote
Ehdokkaat Ars Fennica 2025 -palkinnon saajaksi ovat Ragna Bley, Roland Persson, Jani Ruscica ja Hanna Vihriälä. Palkinnon saaja julkistetaan helmikuussa 2026. Valinnan tekee kansainvälinen taideasiantuntija, Mori Art Museumin johtaja Mami Kataoka. Näyttely on esillä HAM Helsingin taidemuseossa 24.10.2025–29.3.2026.

Ars Fennica on joka toinen vuosi jaettava nykytaidepalkinto, yksi Pohjoismaiden suurimmista. 50 000 euron palkintoa voivat tavoitella suomalaiset, pohjoismaalaiset ja baltialaiset kuvataiteilijat. Palkinnon jakaa Henna ja Pertti Niemistön Kuvataidesäätiö – ARS FENNICA sr, ja se myönnetään taiteilijalle tunnustuksena korkeatasoisesta ja omaleimaisesta taiteellisesta työstä.
Vuoden 2025 palkintoehdokkaat ja palkinnosta päättävän kansainvälisen taideasiantuntijan valitsi säätiön asettama palkintolautakunta, johon kuuluvat puheenjohtaja LT Leena Niemistö sekä jäsenet kuvataiteilija Eija-Liisa Ahtila, dekaani Leevi Haapala (Taideyliopiston Kuvataideakatemia) ja museonjohtaja Arja Miller (HAM Helsingin taidemuseo).
Henna ja Pertti Niemistön Kuvataidesäätiö ARS FENNICA sr perustettiin vuonna 1990 edistämään taiteita avaamalla suomalaiselle kuvataiteelle uusia kansainvälisiä yhteyksiä ja innostamalla taiteilijoita heidän luovassa työssään sekä voimistamalla kuvataiteisiin kohdistuvaa suuren yleisön mielenkiintoa ja arvostusta.
Ars Fennica -palkintoehdokkaiden näyttely nähdään nyt ensimmäistä kertaa HAM Helsingin taidemuseossa. Kukin taiteilija osallistuu näyttelyyn muutamalla eri teoksella tai teoskokonaisuudella. Palkinnon saaja julkistetaan helmikuussa 2026. Valinnan tekee kansainvälinen taideasiantuntija, Mori Art Museumin johtaja Mami Kataoka. Myös yleisö voi äänestää omaa suosikkiaan. Äänestyslipuke on saatavilla lipunmyynnistä museoon saavuttaessa. Yleisön suosikki julkistetaan helmikuussa 2026.
Ars Fennica 2025 -näyttelyn on kuratoinut HAMin kuraattori Heli Harni. HAM Helsingin taidemuseo ja Henna ja Pertti Niemistön Kuvataidesäätiö – ARS FENNICA sr toteuttavat näyttelyn yhteistyössä. Näyttely on saanut tukea Museovirastolta.
Ars Fennica 2025 -taideasiantuntija Mami Kataoka
Mami Kataoka toimii Tokiossa sijaitsevan Mori Art Museumin johtajana, ja on myös Japanin kansallisen taiteentutkimuskeskus NCARin johtaja. Hän on toiminut myös Tokyo Opera City -taidegallerian pääkuraattorina (1997–2002), Hayward Galleryn kansainvälisenä kuraattorina Lontoossa (2007–2009), yhdeksännen Gwangju-biennaalin taiteellisena johtajana (2012), Sydneyn biennaalin taiteellisena johtaja (2018) sekä Aichi-triennaalin taiteellisena johtajana (2022). Hän on toiminut CIMAMin hallituksessa (2014–2022) ja puheenjohtajana (2020–2022), ja toimii Kasselin Documentan Advisory Boardissa. Kataoka valitsee vuoden 2025 Ars Fennica -kuvataidepalkinnon saajan. Kataoka on myös toinen vuoden 2027 Helsinki Biennaalin pääkuraattoreista yhdessä HAMin museonjohtaja Arja Millerin kanssa.
Ars Fennica 2025 -palkintoehdokkaat

Ragna Bley
Ragna Bley (s. 1986, Norja/Ruotsi) aloittaa maalaamisen usein jostain henkilökohtaisesta, kuten paikasta, tunteesta tai kehollisesta kokemuksesta. Hänen teoksensa käsittelevät luonnon näkymättömiä ja arvaamattomia voimia ja niissä toistuu jännite tarkoituksellisuuden ja sattumanvaraisuuden välillä. Bley työstää suurikokoisia maalauksiaan usein lattialla. Hän kaataa maalia kankaalle antaen sen valua, sekoittua ja levitä maisemallisiksi kerrostumiksi. Ohuemmat maalikerrokset vuorottelevat paksumman, veistoksellisemman pinnan kanssa. Toisinaan hän käyttää värjättyä lunta, joka sulaa hiljalleen ja arvaamattomasti teoksen pintaan. Teosten kuva-aihe kehittyy hitaasti päätyen usein esittävän ja abstraktin välimaastoon.
Ragna Bley valmistui kandidaatiksi Oslon taideakatemiasta (2011) ja maisteriksi Lontoon Royal College of Artsista (2015). Hän on syntynyt Ruotsissa, mutta asuu ja työskentelee Oslossa.

Roland Persson
Roland Perssonin (s. 1963, Ruotsi) taiteessa luonto näyttäytyy samanaikaisesti tuhoisana ja rakentavana, vahingoittuneena ja uutta versovana. Tarkasti kuvatut eläin- ja kasviaiheet heijastavat usein muistoja ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta. Persson käyttää taiteessaan silikonia, jonka hän valaa oikeista esineistä tehtyihin muotteihin. Värjätty, joustava silikoni luo veistoksiin tunnistettavan muodon, mutta jättää tilaa teoksen aiheelle ja katsojan tulkinnoille. Vaikka Perssonin luomat surrealistiset näkymät ovat karuja ja haavoittuneita, ne huokuvat myös lämpöä ja myötätuntoa.
Persson valmistui Uumajan taidekorkeakoulusta vuonna 1993 ja jatkoi opintojaan Tukholman Kuninkaallisessa taidekorkeakoulussa. Tukholmassa asuva Persson tunnetaan Ruotsissa myös julkiseen tilaan sijoittuvista taideteoksistaan.

Jani Ruscica
Jani Ruscican (s. 1978, Suomi/Italia) muraalit ja veistokselliset videoteokset rakentuvat ympäröivän tilan ehdoilla. Hänen taiteelleen on keskeistä merkitysten kerroksellisen, liukuvan ja epävarman luonteen tarkasteleminen. Ruscican teoksissa asiat muuttavat jatkuvasti muotoaan: ne venyvät, taipuvat ja ylittävät totuttuja rajoja. Teokset haastavat leikkisällä tavalla pyrkimystämme määritellä ja luokitella asioita ja antavat tilaa monimerkityksellisyydelle, kokemuksellisuudelle ja paikallaanpysymättömyydelle.
Ruscica työskentelee liikkuvan ja painetun kuvan, kuvanveiston ja esitystaiteen parissa. Hänellä on kandidaatin tutkinto Lontoon Chelsea College of Art & Designista (2002) ja kuvataiteen maisterin tutkinto Helsingin Kuvataideakatemiasta (2007). Suomessa syntynyt ja Italiassa lapsuutensa viettänyt taiteilija asuu ja työskentelee Helsingissä.

Hanna Vihriälä
Hanna Vihriälä (s. 1974, Suomi) kohdistaa katseen arjen havaintoihin ja merkityksettömältäkin tuntuviin hetkiin tai esineisiin. Taiteilijan omista tunteista ja kokemuksista ammentavat teokset ovat henkilökohtaisia, mutta samalla monille ymmärrettäviä. Vihriälä pohtii taiteessaan sitä, miten vaikeaa on elää omien arvojen mukaista elämää keskellä ristiriitaisia haluja, houkutuksia ja tarvetta omistaa tai kokea mahdollisimman paljon. Suurikokoisille teoksille on luonteenomaista materiaalin tuntu sekä jännite kestävän ja hauraan tai kovan ja pehmeän välillä. Vihriälä hyödyntää teoksissaan myös läpikuultavuutta, heijastuksia ja varjoja.
Tampereella asuva ja työskentelevä Vihriälä valmistui Viron taideakatemiasta vuonna 2000 ja jatkoi opintojaan valmistuen kuvanveistäjäksi Helsingin Kuvataideakatemiasta vuonna 2003. Hän on toteuttanut myös useita julkisia taideteoksia eri puolille Suomea.
Yhteyshenkilöt
Henna ja Pertti Niemistön Kuvataidesäätiö ARS FENNICA sr:
toiminnanjohtaja Camilla Granbacka, camilla.granbacka@arsfennica.fi, 044 308 7931
HAMin viestintä:
Maarit Kivistö, maarit.kivisto@hamhelsinki.fi, 040 485 5687
Avainsanat
Kuvat


















Linkit
HAM Helsingin taidemuseo hoitaa, kartuttaa ja kuratoi helsinkiläisten omaa taidekokoelmaa, johon kuuluu yli 10 000 teosta, mukaan lukien kaupungin julkiset taideteokset. Tennispalatsiin keskittyvissä kotimaisissa ja kansainvälisissä näyttelyissään HAM tuo esille modernia taidetta ja nykytaidetta. HAM vastaa myös nykytaidetapahtuma Helsinki Biennaalin kuratoinnista ja tuotannosta. HAM on Helsingin kaupunkikonserniin kuuluva säätiö.
Muut kielet
Tilaa tiedotteet sähköpostiisi
Haluatko tietää asioista ensimmäisten joukossa? Kun tilaat tiedotteemme, saat ne sähköpostiisi välittömästi julkaisuhetkellä. Tilauksen voit halutessasi perua milloin tahansa.
Lue lisää julkaisijalta HAM Helsingin taidemuseo
KOKIMO:s Tablescape inviger HAM:s Rum för ny konst28.5.2026 12:00:00 EEST | Pressmeddelande
Rum för ny konst är HAM Helsingfors konstmuseums nya utrymme för mångsidig och innovativ bildkonst och en scen för nya former av utställningskoncept. Utrymmet invigs av konstnärsgruppen KOKIMO med verket Tablescape, som utspelar sig vid ett långt middagsbord. Verket kan upplevas på HAM varje hel timme 29.5–23.8.2026.
KOKIMOn Tablescape avaa HAMin Uuden taiteen tilan28.5.2026 12:00:00 EEST | Tiedote
Uuden taiteen tila on HAM Helsingin taidemuseon uusi, monimuotoisen, innovatiivisen kuvataiteen esiintuoja ja uudenlaisten näyttelykonseptien näyttämö. Tilan avaa taiteilijaryhmä KOKIMOn pitkässä illallispöydässä tapahtuva Tablescape. Teokseen voi tutustua HAMissa tasatunnein 29.5.–23.8.2026.
KOKIMO's Tablescape inaugurates HAM’s Space for New Art28.5.2026 12:00:00 EEST | Press release
HAM Helsinki Art Museum’s Space for New Art is a venue dedicated to experimental visual art and innovative exhibition formats. Its inaugural exhibition is Tablescape by the Art Collective KOKIMO – a performative installation centred around a long dining table, on view at HAM between 29 May and 23 August 2026, with performances beginning on the hour.
Ikoniska Magdalena Abakanowicz fyller HAM med en skog av textilier29.4.2026 08:30:00 EEST | Pressmeddelande
HAM Helsingfors konstmuseum öppnar den polska konstnären Magdalena Abakanowiczs (1930–2017) första separatutställning i Finland. Abakanowicz var en av de centrala förnyarna inom textilbaserad skulptur och installationskonst. Tennispalatsets stora välvda salar fylls med hennes ikoniska Abakan-skulpturer och storskaliga skulpturserier i jute. Utställningen Gränsöverskridare visas 6.5–30.8.2026.
Ikoninen Magdalena Abakanowicz tuo HAMiin tekstiilien metsän29.4.2026 08:30:00 EEST | Tiedote
HAM Helsingin taidemuseo avaa puolalaisen Magdalena Abakanowiczin (1930–2017) ensimmäisen yksityisnäyttelyn Suomessa. Abakanowicz oli yksi tekstiilipohjaisen kuvanveiston ja installaatiotaiteen keskeisistä uudistajista. Tennispalatsin kaarihallit täyttyvät hänen ikonisista Abakan-veistoksistaan ja suurikokoisista juuttiveistossarjoistaan. Rajojen ylittäjä -näyttely on avoinna 6.5.–30.8.2026.
Uutishuoneessa voit lukea tiedotteitamme ja muuta julkaisemaamme materiaalia. Löydät sieltä niin yhteyshenkilöidemme tiedot kuin vapaasti julkaistavissa olevia kuvia ja videoita. Uutishuoneessa voit nähdä myös sosiaalisen median sisältöjä. Kaikki tiedotepalvelussa julkaistu materiaali on vapaasti median käytettävissä.
Tutustu uutishuoneeseemme
