Nya konstverk färdigställda i Helsingforsskolor – Love Helsinki tillbaka på Banan

Anu Tuominens verkshelhet i Kottby grundskola

Anu Tuominen har skapat verk av upphittade föremål och återvunnet material för skolbyggnaden Untamo i Kottby grundskola. Samlandet är en central del av Tuominens arbetssätt. I verken väcker borttappade yllesockor, knappar, olika slags loppisfynd, från medaljer till linjaler, gamla böcker samt konstnärens virkade handarbeten nyfikenhet, observationsförmåga och minnenas olika skikt. I verken vrids de vardagliga föremålen om i nya former genom medvetna jämförelser och lek med orden och materialen.  

Fyra verk ingår i serien Skolans undervisningstavlor. Verken låter oss dyka in i färgläran, åka skidor, räkna ”matte” och besöka naturen, dvs. bekanta oss med olika skolämnen genom olika tematiska kompositioner. Varje undervisningstavla är utformad så att skoleleverna ska kunna göra flera små separata upptäcker när det gäller färger, rörelser, beräkningar och naturen.   

Verken För ankar, Perenner och Chokladkaka är gjorda av ihopsamlade knappar. I Tuominens bearbetning låter sig knappen förvandlas till läcker chokladkonfekt eller ett ankare på sjökortet. Verket Hittegods ute vid klädhängarna i huvudaulan är skapat av omaka par sockor och vantar. I verksserien har de ensamma ylleplaggen funnit varandra utifrån färger och former. Tuominen har också skapat ett verk med bland annat köksredskap i skolans gamla brandskåp. 

Anu Tuominen (f. 1961) är en skulptör och konceptkonstnär som använder kasserade och upphittade föremål, hantverkstekniker och återvunnet material i sina verk. Tuominens verk innehåller ofta ordlekar som nytolkar vardagliga föremål. Tuominens arbete bygger på årtionden av samlande. Samlandet är Tuominens sätt att iaktta världen, och i och med det ger fynden från loppmarknader, stränder och soptunnor upphov till nya upptäckter även hos andra. ”Att samla är frihet. Samlandet ger frihet att gå, se sig omkring, åt alla håll.”

Jussi Valtakaris och Antti Ylönens verk för daghemmet Aurinkokallio 

Jussi Valtakaris och Antti Ylönens verk ”Det var en gång...” brer ut sig i aulan på daghemmet Aurinkokallio som ligger i Gamlas. Verket består av dioraman i olika storlek, med sagomotiv som hämtats från olika delar av världen. 

Med diorama avses bl.a. de från naturhistoriska museer bekanta tittskåpen, där tredimensionella miniatyrvärldar eller iscensatta situationer öppnar sig för betraktaren. I sitt urval av sagor har konstnärerna velat lyfta fram den kulturella mångfalden. Bland sagorna finns Rödluvan, Den fula ankungen och Kejsaren och näktergalen. I helheten, som består av tretton verk, ingår också en tittglugg och en fantasilåda, där var och en själv får avsluta berättelsen. Materialen är begagnat trä samt bl.a. sand, jord, stenar, lindrev, ståltråd, bladmetall och fotografier. Måleriet och färgläggningen har huvudsakligen gjorts i akvarell. Ljussättningen av verket har gjorts i samarbete med Jyrki Sinisalo. 

Antti Ylönen är en bildkonstnär bosatt i Ijo som började som keramiker i mitten av 1980-talet. Trä är ofta centralt i Ylönens skulpturer, men han använder även andra material som han kombinerar. Miljökonst och foto har också spelat en viktig roll i Ylönens produktion. 

Jussi Valtakari bor och arbetar i Taivalkoski. Han har studerat på konstskolan och konstinstitutet i Lahtis och konst- och kommunikationsinstitutet i Tammerfors. För närvarande arbetar Valtakari med små träskulpturer. Skulpturerna har sina rötter i den folkliga traditionens fritidshantverk. 

Ylönen och Valtakari har arbetat tillsammans i nära ett decennium. Ylönens och Valtakaris gemensamma verk har ställts ut på bl.a. Mänttä bildkonstveckor, Aines konstmuseum, Kajana konstmuseum, Imatra konstmuseum och Galleria Sculptor. 2023 färdigställde konstnärerna det offentliga konstverket Bikupa för Lapplands centralsjukhus.

Förnyade Love Helsinki åter på Banan

Konstnären Janne Siltanens (f. 1976) verk Love Helsinki, en konsthelhet i två delar som ger liv åt stadsrummet och gång- och cykelbanan, i vilken ingår betongskulpturen med texten ”Helsinki” och muralmålningen utförd på stödmuren.

Den ursprungliga stödmuren av granit revs under arbetet med byggandet av den nya gång- och cykelbron. På den nya gång- och cykelbrons stödmur har Siltanen utfört en utvidgad och uppdaterad version av sin muralmålning. Samtidigt flyttades betongkonstverket, som lämpar sig för skejtning, ett stycke söderut, men det ingår fortfarande i helheten.

Den nya muralmålningen är betydligt större än originalet – cirka 35 × 5 meter – och dess skimrande rödgula färgvärld utgör en stark visuell närvaro i miljön. Verket innehåller samma igenkännliga figurer och formspråk som Siltanens tidigare väggmålning, men expanderar denna på ett nytt sätt i förhållande till platsen och rummet. Den är målad med spray- och latexfärg på betongen.

Janne Siltanen är bildkonstmagister. I sitt arbete förenar han stadskulturen, det grafiska och den narrativa figurvärlden. Love Helsinki utgör en del av den mångskiktade samtidskonsten i Helsingfors stadsbild, och dess omgjorda version inleder en ny era för verket i dess förändrade miljö.

Procentprincipen tillför konst i vardagen

De nya konstverken har förverkligats i enlighet med procentprincipen. Enligt denna används en del av Helsingfors stadsbudget för nybyggnads- och renoveringsobjekt för att förverkliga ny offentlig konst. HAM fungerar som konstsakkunnig i projekten och verken infogas i Helsingfors stads konstsamling, förvaltad och kuraterad av HAM. Beställare är stadsmiljösektorn och stadskansliet. Under året 2025 har inalles 12 konstverk färdigställts i Helsingfors med hjälp av prosentprincipen.