EMMA muuntuu parkkihalliksi maailmankuulun Elmgreen & Dragsetin uudessa näyttelyssä
EMMAn uusi näyttely ottaa museon linjakkaan betonisen näyttelytilan haltuunsa ennennäkemättömällä tavalla. Elmgreen & Dragset on muuttanut tilan unenomaiseksi pysäköintitaloksi, jossa nähdään uusia, tätä näyttelyä varten tehtyjä teoksia sekä ikonisia veistoksia kaksikon 25 yhteistyövuoden varrelta. Näyttelyn lisäksi taiteilijat ovat yhdessä suomalaisen rap-artistin Paperi T:n kanssa toteuttaneet videon, jossa Paperi T tulkitsee näyttelyn aiheita. Elmgreen & Dragset: 2020 on esillä EMMAssa 26.9.2020–17.1.2021.
EMMAn näyttelytila on muuttunut parkkihalliksi vasta-avatussa Elmgreen & Dragsetin näyttelyssä, joka kantaa nimeä 2020. Näyttelyn pohjalla kulkee huoli ihmisestä ja yhteisöllisyyden katoamisesta yksilöä painottavan kulttuurin keskellä. Parkkihalliteeman kautta taiteilijat käsittelevät lempeän ironisella tyylillään heille keskeisiä yhteiskunnallisia kysymyksiä, kuten yksityistämistä, julkista tilaa, queer-identiteettiä ja materialismia.
“Vuosi 2020 on tunnelmaltaan aivan kuin parkkihalli, josta haluaa pois niin pian kuin suinkin”, taiteilijat sanovat. Näyttely 2020 herättää kysymyksiä autojen roolista nyky-yhteiskunnassa ja niiden kulttuurisesta merkityksestä. Keskiöön nousevat myös jonkinlaisiksi epätiloiksi luokiteltavat julkiset tilat, kuten parkkihallit, jotka ovat läpikulkupaikkoja, eivätkä päämääriä sinänsä.
”Parkkihallit tuntuvat rinnastuvan ihmisen psyyken synkimpiin osiin. Ihmiset ovat alkaneet epäillä jatkuvaa ja kiihtyvää kasvua, ja samalla globaali pandemia pakottaa pohtimaan matkustamisen mielekkyyttä. EMMAn muuntaminen parkkihalliksi asettuu nimenomaan tähän kontekstiin”, sanovat taiteilijat.
Norjalais-tanskalainentaiteilijakaksikko, Michael Elmgreen (s.1961, Tanska) ja Ingar Dragset (s. 1969, Norja), tunnetaan teoksista, jotka kommentoivat sosiaalisia rakenteita. Taiteilijoille on tyypillistä luoda näyttelykokonaisuuksia, jotka haastavat katsomaan ja kokemaan taidetta toisin tavoin. Kaksikko on työskennellyt yhdessä vuodesta 1995 ja EMMAan avattu näyttely on myös taiteilijoiden 25-vuotisjuhlanäyttely.
Elmgreen & Dragsetin teoksia on nähty erittäin laajasti museoissa ja gallerioissa ympäri maailmaa kuten esimerkiksi Victoria & Albert -museossa, Lontoossa, Statens Museum for Kunstissa, Kööopenhaminassa sekä Venetsian biennaalissa. Heidän kuuluisimpiin julkisiin projekteihinsa lukeutuvat Prada Marfa valtatie 90 varrella keskellä Texasin autiomaata, Trafalgar Squaren komissio Powerless Structures Fig. 101, Lontoossa sekä Van Gogh’s Ear Rockefeller Plazalla, New Yorkissa.Taiteilijaduo asuu ja työskentelee Berliinissä, Saksassa.
Näyttelyn oheen on toteutettu video yhteistyössä Elmgreen & Dragsetin ja suomalaisen rap-artisti Paperi T:n kanssa. Näyttelytilassa kuvattu video esittelee Paperi T:n kirjoittaman ja lausuman tulkinnan näyttelyn sisällöistä. Video on esillä EMMAn verkkosivuilla näyttelyn mobiilioppaassa.
Avainsanat
Yhteyshenkilöt
Asta TeräväinenMarkkinointiviestinnän suunnittelija / Marketing Communications Designer
Puh:+358447601930asta.teravainen@emmamuseum.fiKuvat
Liitteet
Linkit
Tietoja julkaisijasta
EMMA – Espoon modernin taiteen museon kokoelma- ja näyttelytoiminta profiloituu kotimaiseen ja kansainväliseen modernismiin, nykytaiteeseen sekä designiin. EMMA sijaitsee Espoon Tapiolassa, professori Aarno Ruusuvuoren suunnittelemassa betoniarkkitehtuuria edustavassa Näyttelykeskus WeeGeessä. Näyttelytilat ovat pinta-alaltaan Suomen suurimmat, ja pelkistetty moderni arkkitehtuuri tukee EMMAn, Saastamoisen säätiön ja Tapio Wirkkala Rut Bryk Säätiön kokoelmien sekä vaihtuvien näyttelyiden kokemuksellista esittämistä. Tervetuloa!
@emmamuseum
Tilaa tiedotteet sähköpostiisi
Haluatko tietää asioista ensimmäisten joukossa? Kun tilaat mediatiedotteemme, saat ne sähköpostiisi välittömästi julkaisuhetkellä. Tilauksen voit halutessasi perua milloin tahansa.
Lue lisää julkaisijalta EMMA – Espoo Museum of Modern Art
In 2022 EMMA turns the spotlight toward visionaries of art and design under the theme Crystal Ball. The title is a metaphor for visions of things to come, creative dreams and artists’ knack for anticipating the future.25.11.2021 11:45:00 EET | Press release
The 2022 exhibition programme at EMMA showcases exciting contemporary practitioners of art and design alongside iconic modernists, all of whom are or were visionaries of their eras. The theme is reflected in the exhibitions as well as in the events programme.
EMMAs tema för år 2022 är Kristallkula och estraden överlåts till konstens och formgivningens visionärer. Kristallkulan är en metafor för visioner av framtiden, kreativa drömmar och konstnärernas särskilda förmåga att förutse det kommande.25.11.2021 11:45:00 EET | Tiedote
Inkommande år presenterar EMMAs program intressanta konstnärer inom samtidskonsten och formgivningen, samt modernismens klassiska konstnärer vars produktion förenas av att de var visionära i sin tid. Temat tar sig uttryck både i utställningarnas innehåll och i EMMAs övriga program.
EMMAn vuoden 2022 teemana on Kristallipallo ja estradi annetaan taiteen ja muotoilun visionääreille. Kristallipallo on metafora tulevaisuuden näyille, luoville unelmille sekä taiteilijoiden erityiselle kyvylle ennakoida tulevaa.25.11.2021 11:45:00 EET | Tiedote
Ensi vuonna EMMAn ohjelmisto esittelee nykytaiteen ja muotoilun kiinnostavia tekijöitä sekä modernismin klassikkotaiteilijoita, joiden tuotantoa yhdistää oman aikansa visionäärisyys. Teema ilmenee niin näyttelysisällöissä kuin EMMAn muussa ohjelmassa.
Chiharu Shiotas trådlabyrint tar oss på en resa in i våra personliga minnen och vårt innersta. Den världsberömda konstnären har gjort verket enkom till EMMA26.10.2021 10:00:00 EEST | Tiedote
Chiharu Shiotas (f. 1972) verk Tracing Boundaries (Gränsöverskridande) förvandlar EMMAs rymliga utställningslokal i betong till en intensivt röd trådlabyrint. Shiota har gjort installationen som en del av Saastamoinen stiftelsens och EMMAs gemensamma utställningsserie, och det kommer att införlivas i stiftelsens samling. Trådnätet bildar ett för Shiota typiskt rum i rummet – en egen värld – som leder betraktaren in på en stig till personliga betydelser och minnen. Gränsöverskridande visas på EMMA 27.10.2021–27.11.2022.
Chiharu Shiota’s labyrinth of yarn invites visitors on a journey into personal memories and hidden depths. The world-famous artist created her installation site-specifically for EMMA26.10.2021 10:00:00 EEST | Press release
Tracing Boundaries by Chiharu Shiota (b. 1972) transforms EMMA’s open concrete gallery space into an immersive labyrinth of red yarn. Commissioned by the Saastamoinen Foundation, the piece is being featured in a special series of exhibitions hosted in collaboration with EMMA. After the exhibition, the installation will become a permanent addition to the foundation’s art collection. The tangled red yarn generates “spaces within space”, a signature hallmark of Shiota’s art, inviting visitors on a journey into inner worlds and personal memories. ‘Tracing Boundaries’ will be on display at EMMA from October 27, 2021 to November 27, 2022.
Chiharu Shiotan lankalabyrintti kutsuu katsojat matkalle omiin muistoihin ja syvälle sisimpäänsä. Maailmankuulun taiteilijan teos on suunniteltu varta vasten EMMAn näyttelytilaan26.10.2021 10:00:00 EEST | Tiedote
Chiharu Shiotan (s. 1972) teos Äärirajoilla (Tracing Boundaries) muuntaa EMMAn avaran, betonin hallitseman näyttelytilan intensiivisen punaiseksi lankalabyrintiksi. Shiota on luonut installaation osana Saastamoisen säätiön ja EMMAn yhteistä komissionäyttelyiden sarjaa ja se liitetään osaksi säätiön taidekokoelmaa. Teoksen lankaverkosto muodostaa taiteilijalle tyypillisen tilan tilassa – oman maailmansa – joka houkuttelee katsojan oman elämänsä merkitysten ja muistojen polulle. Äärirajoilla on esillä EMMAssa 27.10.2021–27.11.2022.
Utställningen Beröring har fått en ny avdelning, Lyssna till tystnaden, som grubblar över människans inre känslovärld26.10.2021 09:59:00 EEST | Tiedote
I utställningen Beröring som presenterar konst från Saastamoinen stiftelsens konstsamling öppnas en ny omfattande avdelning, Lyssna till tystnaden. Hängningen som presenterar olika konstformer från olika epoker utgår ifrån Juhani Linnovaaras (f. 1934) målning Lyssna till tystnaden. Målningen ackompanjeras av 20 andra konstnärers verk som alla funderar över människans inre värld ur olika synvinklar. Lyssna till tystnaden öppnas som en del av utställningen Beröring onsdagen den 27 oktober 2021.
Uutishuoneessa voit lukea tiedotteitamme ja muuta julkaisemaamme materiaalia. Löydät sieltä niin yhteyshenkilöidemme tiedot kuin vapaasti julkaistavissa olevia kuvia ja videoita. Uutishuoneessa voit nähdä myös sosiaalisen median sisältöjä. Kaikki tiedotepalvelussa julkaistu materiaali on vapaasti median käytettävissä.
Tutustu uutishuoneeseemme