Vuoden 2022 paras taidekirja on Heikki Willamon ja Kikka Niittysen valokuvateos ”Valon ja varjon talo”
Iittalan XXVI Valtakunnalliset Taidekirjapäivät palkitsivat Heikki Willamon ja Kikka Niittysen ”Valon ja varjon talo” -kirjan vuoden 2022 parhaana taidekirjana. Kirjalle myönnettiin Eliel Aspelin -palkinto, joka on Harri Koskisen suunnittelema lasiveistos. Vuoden paras taidekirja -kunniamaininnan saivat lisäksi valokuvataiteilija Tero Puhan teos ”Intiimi valo | Intimate Light”, valokuvataiteilija Andy Freebergin ”Where Art Thou?” -kirja (Serlachius-museot) sekä Sofia Lahden ja Jane Vuorisen toimittama teos ”Piktorialismi – Valokuvataiteen synty” (Suomen valokuvataiteen museo). Voittaja ja kunniamaininnan saajat julkistettiin lauantaina 10.6.2023 Hämeenlinnan pääkirjastossa, ja kilpailun järjestäjänä toimi Hämeenlinnan kaupunginkirjasto.
Vuoden 2022 parhaan taidekirjan ja kunniamainintojen saajat valitsi kolmehenkinen jury, johon kuuluivat Riikka Happonen, Anita Lehtonen sekä Kirsi Rajapuro.
Otteita tuomariston palkintoperusteista:
Heikki Willamo ja Kikka Niittynen: ”Valon ja varjon talo”
"Kirjaan on valittu ihana kangasmainen pinta, johon on upotettu Camera obscura -kuva. Kuvassa raollaan oleva ovi ja oven edessä istuva kissa herättävät uteliaisuuden astumaan sisään valon ja varjon taloon.
Taidokkaasti kirjoitettu teksti kuljettaa lukijaa tutustumaan taloon ja sen asukkaisiin. On aivan kuin itse kulkisi vanhan hirsitalon sisällä. Katsellen isoista ikkunoista pihamaalle. Siellä näkyvät isot vanhat puut, jotka tarjoavat elinpaikan monille luonnon eläimille. Kuten myös ulkorakennuksetkin toimivat pienille eläimille suojana. Kirjassa kuvataan hienosti vanha hirsirakennus. Rakennuksen ympärillä oleva pihapiiri rakennuksineen sekä kaikkine luonnon kasveineen ja eläimineen.
Hienosti kirjoitetun tekstin jälkeen tulevat aivan mielettömän upeat kuvat. Kuvien välityksellä pääsee tarkemmin tutustumaan valon ja varjon taloon sen kaikkina vuodenaikoina. Kuvista näkee, miten valo ja varjo vaikuttavat kuvien tunnelmaan. Välillä muuttaen hieman mystisyyttä kuvaan. Mitä useamman kerran kuvia katselee, sitä enemmän löytää niistä jotain uutta. Pieniä yksityiskohtia, jotka kertovat kuvassa omaa tarinaansa.
Kirjan lopussa olevat camera obscura -kuvat ovat aivan huikeita. Niiden lumoavaan tunnelmaan pysähtyy pidemmäksikin aikaa. Näistä kuvista kirjoittaja kirjoittaa näin 'Nämä camera oscura -kuvat olivat kuvausprojektimme alkusysäys. Niihin kiteytyy ajatuksemme ulko- ja sisätilojen yhteydestä – kotipiiristämme'.
Kirjan kuvat ovat valokuvataidetta parhaimmillaan."
Valon ja varjon talo
Kirjoittajat: Heikki Willamo, Kikka Niittynen
Ulkoasu: Ville Karppanen
Kuvien värierottelu: Petri Kuokka
Painotyö: Jelgavas Tipogrāfija
208 sivua, sidottu, kieli suomi
Parvs, 2022
Tero Puha: ”Intiimi valo | Intimate Light”
"Valokuvaaja Tero Puha [– –] ei käytä kuvissaan ammattimalleja, sillä hän haluaa saada kuvattavansa unohtamaan kameran olemassaolon. Puha tutkii kuvissaan valon käyttäytymistä miesvartaloilla.
Ajan kuluminen näkyy paitsi mallien ulkomuodossa, myös kuvaajan kehittymisenä, mikä lisää teoksen kiinnostavuutta. Uudemmissa kuvissa Puha keskittyy jylhien muotojen ja veistoksellisuuden sijaan entistä enemmän kuvattavan ilmeisiin, persoonaan ja pieniin yksityiskohtiin.
Valokuvat on painettu paksulle, himmeäkiiltoiselle kartongille, mikä luo teokseen ylellistä tuntua. Graafikko Ville Karppasen suunnittelemassa teoksessa on myös muutama kirjaimellisesti taitollinen jippo, jotka erottavat sen edukseen monista muista valokuvakirjoista.
Tero Puhan ajatusmaailmaa on esitetty teoksen alussa Helsingin taidemuseo Hamin kuraattorin Antti Kauppisen tekemässä haastattelussa. Kuvien seasta löytyy myös kolme runoilija Juhani Branderin luontevasti kuvien maailmaan tekemää runoa."
Tero Puha – Intiimi valo | Intimate Light
Kirjoittajat: Antti Kauppinen, Juhani Brander
Käännökset: Silja Kudel, Alice Martin
Ulkoasu: Ville Karppanen
Kuvien värierottelu: Petri Kuokka
Painotyö: Jelgavas Tipogrāfija
152 sivua, sidottu, kielet suomi ja englanti
Parvs, 2022
Andy Freeberg: ”Where Art Thou?”
"Kirja poikkeaa minusta täysin kaikista aiemmin näkemistäni taidekirjoista, joissa valokuvat yleensä edustavat jonkun taiteilijan tai taidesuunnan tyyliä. Andy Freeberg on kiinnostunut taiteen vastaanotosta: miten sitä esitetään, myydään, vartioidaan ja jopa kuljetetaan paikasta toiseen.
Visuaalisesti nautittavinta on kuvasarja eliittigallerioiden valkoisista vastaanottotiskeistä, joiden yli vain galleristin päälaki näkyy. Joskus heistä näkyy vain jalat. Näissä kuvissa kaupallisen taiteen elitistinen luonne korostuu; ei ole helppo lähestyä tuollaista valkoista maailmaa.
Kirjan on toimittanut Pauli Sivonen, joka on myös tehnyt mielenkiintoisen haastattelun Andy Freebergistä ja oli Serlachiuksen näyttelyn kuraattori. Kaksi valaisevaa artikkelia on kirjoitettu Veikko Halmetojan ja Aleksanteri Kovalaisen toimesta.
Tämä teos on enemmän kuin tavanomainen näyttelykirja. Kuvat pakottavat lukemaan, mistä oikein on kyse. Taidemaailman vakavuudelle saa ja pitääkin nauraa!"
Andy Freeberg – Where Art Thou?
Kirjoittajat: Veikko Halmetoja, Aleksanteri Kovalainen, Pauli Sivonen (toim.)
Käännökset: Silja Kudel, Kaijamari Sivill, Helka Sivill
Ulkoasu: Ville Karppanen
Kuvien värierottelu: Kari Lahtinen
Painotyö: Jelgavas Tipogrāfija
96 sivua, sidottu, kielet suomi ja englanti
Parvs ja Serlachius-museot, 2022
Sofia Lahti & Jane Vuorinen (toim.): ”Piktorialismi – Valokuvataiteen synty”
"Romanttisen utuiset, maalaustaiteesta innoituksensa saaneet valokuvat olivat ominaisia valokuvataiteen ensimmäiselle tyylisuunnalle piktorialismille. Kansa ihastui näihin eteerisen kauniisiin kuviin jo Ateneumin ensimmäisessä valokuvanäyttelyssä vuonna 1903.
Kattavan perusteoksen julkaiseminen piktorialismista on jo sinänsä huomion arvoinen kulttuuriteko. Se on samalla kiinnostava sukellus sadan vuoden takaiseen tyyliteltyyn valokuvataiteen suuntaukseen, jossa yhdistyivät käsityö, teknisyys ja belle époque -estetiikka.
Varsinaisen valokuvan lisäksi olennainen osa piktorialismia olivat erilaiset taustakartongit ja koristeelliset kehykset. Tämä on oivallisesti huomioitu paitsi kirjan kuvituksessa, myös taitossa, joka tuo koristeellisten alkukirjainten ja palstaviivojen avulla ajan hengen hienosti esiin.
Teoksen viimeisessä artikkelissa keskitytään eri valokuvatyyppien materiaalien analyysiin. Tässä kohtaa kuvien yhteyteen on tarkoituksella jätetty näkyviin museon digitointiprosessissa käytetyt värikiilat ja diaarinumerot, mitä ammattimaiset lukijat osaavat varmasti arvostaa.
Runsaat kuvaesimerkit ja tekstimassaa sopivasti rytmittävät, hyvin laaditut väliotsikot saavat myös tavallisen lukijan viihtymään teoksen äärellä ja palaamaan sen pariin."
Piktorialismi – Valokuvataiteen synty
Kirjoittajat: Maria Faarinen, Max Fritze, Elina Heikka, Seppo Hornytzkyj, Minna Ijäs, Harri Kalha, Julia Kartesalo, Riitta Koskivirta, Sofia Lahti (toim.), Laura Sallas, Hanne Tikkala, Jane Vuorinen (toim.), Anni Wallenius
Käännökset: Silja Kudel, Magnus Strandberg
Ulkoasu: Ville Karppanen
Kuvien värierottelu: Kari Lahtinen
Painotyö: Jelgavas Tipogrāfija
208 sivua, sidottu, kieli suomi (tiivistelmät ruotsiksi ja englanniksi)
Parvs ja Suomen valokuvataiteen museo, 2022
Avainsanat
Yhteyshenkilöt
Hanna KarppanenkustantajaKustannusosakeyhtiö Parvs
Puh:+358 40 684 9188hanna.karppanen@parvs.fiKuvat
Linkit
Tietoja julkaisijasta
Kustannusosakeyhtiö Parvs on taidekirjoihin ja arkkitehtuurijulkaisuihin erikoistunut helsinkiläinen kustantamo, joka on perustettu vuonna 2006.
Tilaa tiedotteet sähköpostiisi
Haluatko tietää asioista ensimmäisten joukossa? Kun tilaat tiedotteemme, saat ne sähköpostiisi välittömästi julkaisuhetkellä. Tilauksen voit halutessasi perua milloin tahansa.
Lue lisää julkaisijalta Kustannusosakeyhtiö Parvs
Anni Kinnusen valokuvateos ”The Great Escape” on pelottavan kaunis todellisuuspako29.4.2024 12:06:14 EEST | Tiedote
Kuvataiteilija Anni Kinnusen The Great Escape on kriittinen puheenvuoro ajasta, jossa muunneltu todellisuus on totta ja jossa mihinkään ei voi luottaa. Kinnusen valokuvia katsoessa on mahdotonta olla ajattelematta performanssia, teon taidetta, elettä, esitystä. Toisaalta kuvat lähestyvät maalausta, esteettistä pintaa, joka kertoo meille tarinoita, esittää epätosia väitteitä.
Uutuuskirja Devan Shimoyaman taiteesta27.3.2024 11:23:39 EET | Tiedote
Yhdysvaltalainen Devan Shimoyama (s. 1989) tutkii karnevalistisissa teoksissaan seksuaalisuuteen, rotuun ja sukupuoleen liittyviä teemoja. Hänen taiteessaan sulautuvat yhteen niin taiteilijan lapsuuden kokemukset, queer-identiteetti, mytologiat kuin taidehistoriakin. Tekniikoiltaan teokset ovat leikitteleviä: taiteilija yhdistelee maalauksiinsa ennakkoluulottomasti erilaisia materiaaleja, kuten kimalletta, kangasta ja strassikiviä, ja työstää myös isoja installaatioita.
Uutuuskirja Helene Schjerfbeckistä ja muodista6.2.2024 10:35:00 EET | Tiedote
Uusi taidekirja ja Villa Gyllenbergissä avautuva näyttely avaavat rakastetun taiteilijan Helene Schjerfbeckin (1862–1946) vähemmän tunnettua puolta: kiinnostusta muotiin ja vaatteisiin. Schjerfbeck rakasti paitsi maalaustaidetta myös muotia ja muodikkaita vaatteita. Asut ja tekstiilit olivatkin usein keskeisessä osassa hänen maalauksissaan. Pinnalliseksi ja ohimeneväksi mielletty muoti on yleensä nähty vastakohtana syvälliselle ja kestävälle taiteelle, eikä taiteen ja muodin yhteyttä ei ole aiemmin juurikaan tutkittu. Moderni taide ja muoti kietoutuivat kuitenkin toisiinsa monin tavoin. Schjerfbeckin lisäksi monet muutkin aikakauden taiteilijat – esimerkiksi Albert Edelfelt, Jalmari Ruokokoski ja Olga Gummerus-Ehrström – kuvasivat muotia teoksissaan. Etenkin ranskalaista muotia seurattiin tuon ajan Suomessa.
Teemu Mäki pohtii esseekirjassaan taiteen tehtävää19.12.2023 17:45:35 EET | Tiedote
Miksi taidetta tehdään? Miten sitä nautitaan? Mikä on taiteen yhteiskunnallinen tehtävä? Mikä on taiteen julkisen rahoituksen oikeutus ja päämäärä? Mitä on avantgarde ja mitä on kriittinen taide? Onko taiteella todellista yhteiskunnallista merkitystä ja pitääkö sellaista vaikuttavuutta taiteelta vaatia? Mitä on viime vuosina yliopistoissa omaksi oppiaineekseen noussut taiteellinen tutkimus? Entä mikä on taiteen suhde tietoon, filosofiaan, politiikkaan, kuolemaan, ilmastonmuutokseen ja posthumanismiin?
Parvs-kustantamolta uusi esseekirjasarja ”Kirjoituksia taiteesta ja arkkitehtuurista”19.12.2023 17:08:46 EET | Tiedote
Parvs-taidekirjakustantamon uudessa kirjasarjassa ”Kirjoituksia taiteesta ja arkkitehtuurista” julkaistaan ansioituneiden taiteen ja arkkitehtuurin tutkijoiden esseitä ja muita valikoituja kirjoituksia. Joukossa on sekä uusia tekstejä että arkistojen helmiä. Kolmen ensimmäisen osan kirjoittajina ovat taidekriitikko Marja-Terttu Kivirinta, taidehistorian professori emerita Riitta Nikula sekä tietokirjailija ja taiteilija Harri Kalha.
Uutishuoneessa voit lukea tiedotteitamme ja muuta julkaisemaamme materiaalia. Löydät sieltä niin yhteyshenkilöidemme tiedot kuin vapaasti julkaistavissa olevia kuvia ja videoita. Uutishuoneessa voit nähdä myös sosiaalisen median sisältöjä. Kaikki tiedotepalvelussa julkaistu materiaali on vapaasti median käytettävissä.
Tutustu uutishuoneeseemme